miércoles, 9 de febrero de 2011

Se abre Taller de Formación Actoral de Raúl Sánchez


Este año, luego de despejar mi mente en Cusco, lo inicié con ganas de HACER, de expandirme como artista, de CRECER.

Tomé el Teatro Mocha Graña como sede de lo que sería mi 1er taller de verano, ya como institución independiente. En la actualidad ese taller está funcionando y muy bien.

Así que tomé la decisión de reabrir el Taller de Formación Actoral y esta vez con una duración de 8 meses (de abril a noviembre) y con más días a la semana.

Este es el evento en Facebook en donde deben inscribirse los interesados haciendo click en “ASISTIRÉ”. (Es muy importante que SOLO LOS INTERESADOS hagan click en “ASISTIRÉ").

http://www.facebook.com/event.php?eid=180788165293770&ref=ts

Ahí encontrarán toda la información detallada del taller (Syllabus, horarios de clase, días a la semana, el costo del taller mensual y datos de contacto para cualquier consulta). Además de mi Página Oficial de Facebook para que la gente que no sabe quién soy, se entere un poco por donde va mi trabajo y formación. Adjunto también el link aquí (Deben darle click en “Me Gusta” para tener acceso a la página:

http://www.facebook.com/pages/Raul-Sanchez/124992847567396?ref=ts

El día sábado 2 de abril a las 11am en el Teatro Mocha Graña, habrá una ENTREVISTA PERSONAL PREVIA a la inscripción del taller con todos los interesados en formar parte de ella. NO ES UNA AUDICIÓN, es solo un diálogo para conocerlos y saber de ustedes.

Las clases inician el martes 5 de abril y serían todos los martes y jueves de 4 a 6pm en el Teatro Mocha Graña que queda en Barranco. El costo del taller es de 250 nuevos soles mensuales y al finalizar los 8 meses de taller, habrá una puesta en escena dirigida por mi.

Apúrense en confirmar el evento SI ES QUE REALMENTE ESTÁN INTERESADOS, ya que el cupo es limitado.

Ojalá pueda darles la bienvenida a lectores de mi Blog al taller. Sería genial.

Éxitos!!

Raúl

miércoles, 2 de febrero de 2011

Taller de Performace de Guillermo Castrillón


Uno nunca termina de nutrirse y aprender. Pasé año nuevo en Cusco. Una experiencia realmente enriquecedora. Me sirvió para renovarme. Para despejar mi mente y tomar nuevas decisiones. Ahí me tomé un café con una querida amiga y colega llamada Cinthya Perez. Fue una conversación muy interesante y divertida. Entre las tantas cosas que se dijeron, ella me contaba su experiencia en un taller que llevó. Me hablaba tan bien de este taller, como algo tan enriquecedor y terapéutico, que me empezó a llamar la atención. Se trataba del Taller de Performance de Guillermo Castrillón.

Yo había visto anteriormente una puesta en escena dirigida por Guillermo llamada “Las mujeres que habitan en mí”. Además, colegas y amigos míos han participado en otra de sus puestas en escena llamada “La Sombra”. Me agradaba mucho lo que veía y los comentarios que me hacían de sus puestas. Me gustaba el riesgo en ellas (tanto de montaje escénico, como de exposición de los actores/bailarines). Me pareció que podría ser un buen reto para mí, el no interpretar un personaje, asumiendo sus puntos de vista de la vida y vivirlas en escena, más bien interpretarme a “mi mismo”, hacer un montaje propio a partir de mis “demonios internos” y dando un mensaje que yo como persona quisiera dar. Así que, como estoy en una etapa de mi vida en la que hago que predomine el impulso y la intuición más que la razón, me inscribí sin pensarlo dos veces.

Hasta la fecha, voy en la tercera semana de clases. Debo confesar, que me agrada mucho lo que descubro cada clase. Me parece genial un taller en donde te den las herramientas necesarias para desenvolver te en base a tus impulsos e ideas y los transformes en arte. Si tuviera que definir el arte del Performance, tendría que citar al mismo Guillermo cuando dijo que el Performance es una “Transformación en Vivo”.

Además, se basa al igual que en la Técnica de Actuación de Sanford Meisner, en “sentir al otro”, estar conectados, en conocernos de verdad, escucharnos de verdad, sinceridad ante todo, abajo las murallas y defensas, llegar al núcleo de lo que somos como personas y sin juzgarnos, al contario, aprendiendo a amar eso que somos y trabajarlo para hacer arte.

Estoy conociendo un grupo humano realmente genial y receptivo. Ya les estaré contando más al respecto, pues es un tema nuevo para mí y me gustaría sumergirme más en él para darles a todos ustedes una idea más clara de la experiencia.

¿Si me preguntan si lo recomiendo?

SI, ALTAMENTE RECOMENDABLE.

Raúl Sánchez.

martes, 1 de febrero de 2011

Terminó la Batalla. ¡HA ESTALLADO LA PAZ!


Ayer (31 de enero) terminó la temporada de “Madre Coraje”. Luego de 3 intensos meses de ensayos y de 79 funciones, las bombas dejaron de sonar en esta obra anti bélica. Ahora vemos el Jeep partir.

Nadie me quita lo bailado” es una frase que cabría muy bien al describir lo que siento. La intensidad de la obra escrita por Bertolt Brecht, la dirección tan prolija de Alberto Ísola, la amabilidad y buen trabajo de la producción del Teatro Británico, el talento incalculable de mis colegas actores y actrices, las anécdotas chistosas (y las no tan chistosas). Nadie me lo quita. El reto de interpretar un personaje tan intenso, tan cambiante, tan fuerte… nadie me lo quita. El “orgasmo espiritual” que es terminar una obra y descubrir que el teatro estaba reventando de gente que te agradece tu trabajo de pie, aplaudiendo como si les hubieras salvado la vida, obligándote a salir 2…3… y hasta 4 veces a saludar ya que sus aplausos no se detienen. Nadie me lo quita. Juntar manos, darnos buenos deseos y energías y gritar al unísono “¡MIERDA!”. Nadie me lo quita. Lo aprendido en boca de maestros. Lo aprendido a punta de errores. Nadie me lo quita. El saludo sincero de un público agradecido afuera del teatro. Nadie me lo quita. Vivir lo que viví. NADIE ME LO QUITA.

El Jeep cargado de mercancías de la guerra se va. Pero sus huellas son profundas.

¿Qué cómo me siento? Alucinado y agradecido.

Pronto en las tablas otra vez.

Raúl Sánchez