Terminó la Batalla. ¡HA ESTALLADO LA PAZ!

Ayer (31 de enero) terminó la temporada de “Madre Coraje”. Luego de 3 intensos meses de ensayos y de 79 funciones, las bombas dejaron de sonar en esta obra anti bélica. Ahora vemos el Jeep partir.

“Nadie me quita lo bailado” es una frase que cabría muy bien al describir lo que siento. La intensidad de la obra escrita por Bertolt Brecht, la dirección tan prolija de Alberto Ísola, la amabilidad y buen trabajo de la producción del Teatro Británico, el talento incalculable de mis colegas actores y actrices, las anécdotas chistosas (y las no tan chistosas). Nadie me lo quita. El reto de interpretar un personaje tan intenso, tan cambiante, tan fuerte… nadie me lo quita. El “orgasmo espiritual” que es terminar una obra y descubrir que el teatro estaba reventando de gente que te agradece tu trabajo de pie, aplaudiendo como si les hubieras salvado la vida, obligándote a salir 2…3… y hasta 4 veces a saludar ya que sus aplausos no se detienen. Nadie me lo quita. Juntar manos, darnos buenos deseos y energías y gritar al unísono “¡MIERDA!”. Nadie me lo quita. Lo aprendido en boca de maestros. Lo aprendido a punta de errores. Nadie me lo quita. El saludo sincero de un público agradecido afuera del teatro. Nadie me lo quita. Vivir lo que viví. NADIE ME LO QUITA.

El Jeep cargado de mercancías de la guerra se va. Pero sus huellas son profundas.

¿Qué cómo me siento? Alucinado y agradecido.

Pronto en las tablas otra vez.

Raúl Sánchez

Haz Click en "Me Gusta"

Hola a todos.

Si lo sé. Hace mucho tiempo que no escribo. La razón es el tiempo. Hay deberes actorales que debo atender. Pero PROMETO, que a partir de febrero retomaré el Blog con fuerza. Así que prepárense, porque se vienen buenos artículos.

Mientras tanto, les dejo el link de mi Página Oficial en Facebook, en donde podrán ver fotos, videos y noticias de mi carrera como actor y director. Además publicaré ahí también los artículos que escribiré en el Blog!

Solo deben entrar y darle click en "Me Gusta". Dejen comentarios y preguntas si lo desean. Todas serán respondidas.

http://www.facebook.com/pages/Raul-Sanchez/124992847567396?ref=ts

También podrán comunicarse conmigo a tiempo real por mi Twitter:

http://twitter.com/RaulSanchez_

Espero saber más de ustedes también. Dejen comentarios y preguntas en este Blog o en la Página Oficial de Facebook y les PROMETO que todas serán leídas y respondidas.

Les adelanto que estoy por terminar la temporada de "Madre Coraje" en el Teatro Británico (ésta es la última semana). Además, estoy dictando un Taller de Actuación en el Teatro Mocha Graña. Ya les contaré un poco de eso.

UN ABRAZO.

RAÚL SÁNCHEZ.

A un día del estreno...

Ayer fue la conferencia de prensa.
El Comercio (a solo horas después) saca esta nota:
http://elcomercio.pe/noticia/649747/madre-coraje-sus-hijos-se-estrenara-este-jueves-teatro-britanico

Estoy feliz y no lo oculto.
Estaré escribiendo pronto.
Raúl

"Madre Coraje y sus Hijos" - En Pre Venta!!!

"Madre Coraje y sus Hijos"
De Bertolt Brecht
Dirigido por Alberto Isola
Actuan:
Teresa Ralli
Bruno Odar
Alfonso Santistevan
Alejandra Guerra
Jonathan Day
Daniel Neuman
Lisette Gutiérrez
Mario Velásquez
Carlos Victoria
Ana Rosa Liendo
y Raúl Sánchez. (Quien les escribe)

Pre-venta en Teleticket de Wong y Metro hasta el 1ero de Octubre.
Estreno: 07 de octubre. De jueves a lunes a las 8:00 p.m.
Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527/Malecón Balta 740, Miraflores)

PRECIOS DE PRE VENTA (Hasta el 1 de octubre)
General s/. 35
Estudiante s/. 15
Jubilados s/. 20


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PRECIOS DE TEMPORADA
Entrada general: S/. 50.00. Jubilados: S/. 30.00. Estudiantes: S/. 25.00
Lunes populares: General S/.35.00. Jubilados S/. 20.00. Estudiantes S/. 15.00
Informes: 615- 3610

El Conservatorio de Formación Actoral del Británico

En artículos anteriores he mencionado mucho el Conservatorio, sin embargo creo que no he profundizado mucho en el tema y estoy seguro que hay gente que estará preguntándose; “Pero… ¿el Conservatorio no es de música?” (Como ya me lo han preguntado anteriormente). Pues no. Existe un Conservatorio de Formación Actoral, y al ser este tan importante en mi vida y en la formación de mi persona, creo que amerita una pequeña reseña de lo que es, según mi punto de vista y palabras (no pretendo ser un folleto publicitario), esta valiosa escuela para los que quieran ejercer la actuación como una profesión.

En el 2006 yo me atreví a hacer lo que quise hacer. Estudiar actuación. Fue el mejor atrevimiento de mi vida. Todo empezó cuando fui a ver una obra de teatro que me dijeron que era buena y que la entrada era libre. Por supuesto, que si alguien me menciona “Teatro” y “Gratis” en una misma oración, yo estaba ahí presente en un santiamén. La obra se llamaba “Cinco mujeres con un mismo vestido” y se presentaba en el Teatro Británico. Al término de la obra, salí pasmado con las buenas actuaciones y lo buena que me había parecido la obra en general. Parecía tan real, que por un momento creí ver un “documental en vivo” más que una obra de teatro. Al cruzar la puerta del hall una linda señorita me entregó un folleto que decía: “Audiciones para el Taller de Actuación de Leonardo Torres Vilar”. Volví a abrir mi programa de mano de la obra y leo que el responsable en la dirección de la obra y la formación de estos noveles actores y actrices era el mencionado en el folleto. Así que se me ocurrió la locura de pedir, al día siguiente, los monólogos con los que tenía que hacer la audición. En ese entonces yo no podía pagar un taller, solo quería audicionar, para que alguien tan posicionado en el medio como lo es Leonardo, me diga si tengo talento. Llegó el día de la audición, hice mis dos monólogos como yo, desde mi poca experiencia actoral, creía que se debían hacer, me entrevisté con Leonardo y luego salí de la audición. A las dos semanas recibo la llamada que cambiaría mi vida: “Sr. Raúl Sánchez, Ud. Aprobó la audición y es invitado a ser parte del Taller de Actuación”. Así empezó todo. Aprendí no solo a actuar (sin actuar, lo cual veremos más adelante) sino que también aprendí mucho de la vida. Mucho. Crecí. Encontré mi camino de vida.
Egresé luego de un año completo de esfuerzos. En el verano del 2007, recibo un mail de Leonardo proponiéndome el cargo de Asistente/ Jefe de Prácticas de lo que dejaría de ser el Taller de un año de duración para convertirse en el Conservatorio de Formación Actoral del Brtitánico, de dos años de duración, con una currícula y cursos diversos, dictados por gente de peso tales como Kareen Spano (Curso de Estilos), Tina Flores (Historia del Arte), Pedro “Perico” Carranza (Movimiento/ Teatro Danza), Alfredo Bushby (Teatro en Latinoamérica), Ernesto Raez (Historia del Teatro), Liliana Choza (Producción Vocal), Natalia Torres Vilar (Psicología para el Actor) y por supuesto Leonardo Torres Vilar (Director del Conservatorio y Profesor del Curso de Actuación). Evidentemente, no dude ni una sola vez, y respondí con un gran SI. Tres años de crecimiento después, soy ahora parte del Staff de Profesores.

¿De que se trata el Conservatorio de Formación Actoral del Británico?

Bueno, para los que no saben, Leonardo viajó hace unos años a Nueva York para estudiar actuación en la prestigiosa “The Academy of Dramatic Arts”. Participó de varias obras de teatro, por los cuales ganó dos veces el Premio ACE por su participación como actor. Luego de eso, tomó la decisión de volver al Perú y enseñar esta “nueva técnica” (nueva para nosotros los peruanos, pero que en los Estados Unidos es pan de cada día). Me refiero a la técnica de Sanford Meisner, siendo esta una evolución de “El Método” de Lee Strasberg, siendo esta última la versión americana de la Técnica de Konstantin Stanislavsky (Padre del Realismo en la Actuación Rusa y Mundial).

En el Conservatorio se enseña como base y pilar de nuestra filosofía la técnica de Sanford Meisner. Luego se complementa con técnicas como las de Stella Adler y Lee Strasberg. Estas técnicas enseñan a “NO ACTUAR”, lo cual suena contradictorio en una escuela de actuación, pero créanme que no lo es. El objetivo es lograr una realidad escénica a tal punto de estar viviéndola de subjetivamente, siendo así verosímiles. No es sencillo, requiere de mucho trabajo, dedicación y comprensión de la técnica (no tanto racionalmente, pero necesariamente a un nivel emocional). Una de las tantas virtudes de esta técnica es su adaptación al formato teatral, al cine y televisión.

Siendo objetivo en el tema, me parece que es la escuela de actuación más completa que existe en Lima. Teniendo en la actualidad casi cuatro años de formación actoral, con egresados que se encuentran trabajando en los campos de el teatro, el cine y la televisión, siendo todos identificables por ser reales en escena.

Ofelia Lazo, una vez me dijo mientras actuaba con ella: “Tu me miras a los ojos. Reaccionas de verdad a lo que te doy. No muchos actores hacen eso”. Cosa que me llenó de orgullo porque la técnica que aprendí se trataba mucho de eso. De ser, no de fingir. De existir, no de indicar. De reaccionar al momento, no de preplanear.


El Conservatorio crece y yo junto con él.

Si quieren más información entren a la página de la Asociación Cultural Peruano Británica.

http://www.centrocultural.britanico.edu.pe/CursoTaller_Detalle.aspx

“Así fue y así será nuestra escena”: Comentando la publicación de “El Comercio”

El día 2 de enero del presente año, “El Comercio” publicó en su doble cara central de la sección de espectáculos “Luces” una nota acerca de lo que fue nuestro teatro en el 2009 y lo que nos espera este año sobre las tablas. Le di una leída y estos son mis comentarios y opiniones.
Estoy completamente de acuerdo con la dramaturga Sara Joffré cuando dice: “Creo que estamos mucho mejor que antes, pero muy lejos de los sueños de cada teatrista”. Es innegable que a pesar del crecimiento notable que ha tenido nuestro teatro, no llegamos ni a la punta del iceberg de lo que se podría hacer si se junta todo el talento y las ganas que existen en nuestro país. Además “…los sueños de cada teatrista…” es poner la valla bastante alta. Nosotros los teatristas soñamos, somos soñadores, nuestra naturaleza es soñar en grande. Me alegra que la valla esté así de alta, pues nos obliga a ser competentes y a mejorar cada vez más.
Me alegra también que se esté hablando de crear nuevos espacios y afianzar los ya establecidos. Me recuerda mucho la pena que me da caminar por Elías Aguirre en Miraflores y tener que pasar por un Teatro Montecarlo destruido en el cual lo único que queda son las historias que guardan esas paredes, más nada. Un espacio menos para el teatro. También me recuerda con alegría que hasta hace no mucho espacios como “El Galpón” o el espacio en el “Goethe Institut” no existían, o de existir, no se utilizaban o publicitaban como ahora. La noticia de que se abren nuevos teatros y de la magnitud como nos prometen que será el próximo “Teatro Nacional”, me hace sentir como si ya estuviéramos pisando esas tablas. Que sigan abriendo más. Tantas casas abandonadas, terrenos olvidados. Hagamos teatros. En ese tema, David Carrillo habla con la verdad y la prudencia.
Lamento muchísimo, y cada vez más, haberme perdido “Don Juan regresa de la guerra”. Considero que el elenco es de primera. He visto actuar a la mayoría y debo sacare el sombrero ante ellos. Los comentarios son todos positivos. No hay una sola persona que haya visto la obra y no le haya gustado (que haya llegado a mis oídos por supuesto).
“El señor de las moscas”. Todo un tema. Fui a ver esta obra gracias a que dos amigos míos muy queridos actuaban ahí. Me llevé una grata sorpresa. Me gustó mucho. Creo que fue un reto cumplido. Al parecer, no fui el único que se llevó esta sorpresa. Roberto Ángeles y David Carrillo (dos grandes directores de nuestro medio) la mencionan dentro de su “Top 5” del 2009. Esta obra se repondrá, pero esta vez en nuestro lindo Teatro Vargas Llosa de San Borja. ¡Éxitos!

Con respecto a lo que se viene este año, mencionan obras como:

En La Plaza Isil:
“Cocina y zona de servicio” dirigida por Marisol Palacios
“Agosto” dirigida por Juan Carlos Fisher
“La puerta del cielo” (Escrito por Alfonso Santiestevan)
“Cyrano de Bergerac” dirigida por Chela de Ferrari

En el Teatro Vargas Llosa:
“El señor de las moscas” dirigida por Paco Solís
“Extras” dirigida por Alberto Isola
“El celular de un hombre muerto” dirigida por David Carrillo
“Los 39 escalones” de Alfred Hitchcock, adaptada al teatro por Patrick Barlow.





En el Teatro Británico las obras principales serán:
“La reina de belleza de Leenan” dirigida por Ricardo Morán
“Madre Coraje” de Bertolt Brecht, dirigida por Alberto Isola

En el CCPUCP:
“Días contados” dirigida por Marco Muhletaler
“El chico de la última fila” dirigida por Sergio Llusera
“Medea” de Eurípides, dirigida por Giselle Cárdenas

En la Alianza Francesa:
“Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia” dirigida por Gustavo López
“Comer” espectáculo de Teatro Danza dirigida por Mario Ballón
“La sombra” espectáculo de Teatro Danza dirigida por Guillermo Castrillón
“La mujer sin memoria” de César de María
“Un día en la vida de Adriana Lima” de Vanessa Vizcarra
“La mujer de Arena” a cargo de Giovanna Pollarolo y Marisol Palacios




Como para cerrar este post, me gustaría agradecer a “El Comercio” por tomar en cuenta cada vez más al teatro nacional. No debemos olvidar a los mal llamados “teatros chicos” porqué son parte de nuestro patrimonio cultural en el que se crean obras maravillosas también.
Y anunciar que, en una de estas fabulosas obras mencionadas arriba, estaré actuando yo. Debutando así en mi primera obra en temporada estelar a nivel profesional, siendo dirigido y actuando con personalidades de las cuales estoy seguro que aprenderé muchísimo. Los mantendré al tanto de todo esto y serán así parte de mi crecimiento también.
¡Hasta la próxima! ¡Y comenten!

"Griegos y Troyanas": Las últimas dos funciones

Miércoles 16 de diciembre. Hora aproximada: 4pm. El elenco entero reunido una vez más en los camerinos del Teatro Británico, acomodando su vestuario y maquillaje. La tensión del último día de funciones se sentía en el aire.
A las 4:30pm, pasada técnica y general antes de las funciones. La sensación en general de esta pasada era: “Estamos fríos” o “No estamos conectados”. Sensaciones que agregaban aún más tensión. Aunque luego entendimos que era normal no estar del todo metidos porque no habíamos tenido un calentamiento previo, ni tiempo para una concentración adecuada.
A las 6:00pm me pude dar el lujo de tomarme un pequeño descanso, porque el resto del elenco tenía que ensayar, junto con Leonardo y Maria Elena Herrera, lo que sería su ceremonia de egreso del Conservatorio. Yo, estaba sentado arriba en mezanine pero en la parte lateral del teatro (ahí es donde me gusta ver algunas cosas en el teatro) y mientras ensayaban y escuchaban las indicaciones de Leonardo, no pude evitar darme cuenta que en dos años, estas personas han crecido espiritualmente frente a mis ojos, y yo, siendo parte de ello también. Lo cual me llenó de alegría y gratitud.
Al término de este ensayo eran ya las 7:00pm y debíamos alistarnos. Es curioso, porque una vez que te cambias, te maquillas y sales los últimos 20 minutos al escenario a calentar voz y dicción, ahí recién caes en cuenta que un público te verá hoy. Recordé inmediatamente que muchos amigos míos muy queridos irían a cualquiera de las dos funciones. En mi caso, es algo curioso, pero los nervios a mi me impulsan, me llenan de energía, de ansias de salir al escenario y entregar lo mejor de mi, canalizar todos esos nervios en goce escénico.
Dieron sala. Teatro lleno. Más de 300 personas ansiosas por verte actuar. Al dar inicio a la obra, ya no hay marcha atrás. Llega el momento de salir a escena y…gozo, soy libre en una realidad paralela. Es tan divertido. Creo que el que no se divierte en el escenario, el que no se regocija en la experiencia y vivencia, es porque su inseguridad lo vence y es ahí donde se pone en riesgo la buena interpretación. Escucho reacciones de gente que no veo. Percibo una sorpresa, cometarios, risas y sobre todo un silencio lleno y profundo, el silencio de un público atento y conectado con la historia. Que hermoso silencio. Termina la primera función. Levantan el telón. Una reverencia, dos reverencias y como el público sigue aplaudiendo, tres reverencias. La función fue un éxito.
Inmediatamente regresamos a los camerinos para iniciar la jornada una vez más. Dos funciones seguidas. Ha sacar energía del viento porque hay que continuar. Inmediatamente recibo llamadas de felicitaciones y con voces sorprendidas me dicen “no imaginaba ver algo así”. Es en ese entonces donde dejo al viento tranquilo, ya no necesito su energía porque esas llamadas me dieron más que suficiente.
La segunda función. Una vez más, teatro lleno (y con la pena de enterarnos que hubo gente que no pudo entrar a la función por no haber más espacio). Una vez más inicia la obra, solo que ahora con público distinto, diverso, joven y adulto. De pronto risas. ¿Risas? ¿Esto acaso no es una tragedia? ¿Estaremos haciendo algo mal? Conforme la obra continuaba las risas fueron compañía casi constante, y sobre todo en la participación de los “Griegos” a los cuales nosotros hemos propuesto como contemporáneos en un contexto de “Troyanas” clásicas. Entonces entendí que las risas eran correctas. Estábamos cumpliendo nuestro objetivo de aligerar tanto drama y tragedia para que el público lo digiriera mejor.
Terminó la función. Primera reverencia, segunda reverencia…tercera reverencia. Se cerró por última vez el telón y como por arte de magia, lágrimas. Pude ver que apenas el telón toco el suelo, Luciana Flores (parte del elenco) llora. Un llanto de emoción que su cuerpo no aguantó. Alegría y nostalgia. El abrazo de una de sus compañeras dio el toque de unión como para terminar la receta. La magia del teatro.
A salir a saludar a nuestro público. Abrazos, felicitaciones y sobretodo alegría sincera en el rostro de todos de ver tus logros.
Estoy enamorado del teatro.

"Griegos y Troyanas": El Estreno

El miércoles pasado fue el estreno de “Griegos y Troyanas”. Para nosotros, los del elenco, la aventura inició a las 4:00pm cuando iniciamos un ensayo técnico. Es decir, solo pasábamos los inicios y finales de las escenas que requerían pistas musicales, sonidos o de luz. A las 5:00pm iniciamos el ensayo general. Es decir, una pasada de toda la obra como para pulir y mejorar unos últimos detalles de marcación y dirección. A las 7:00pm ya estábamos cada uno a nuestro libre albedrío como para calentar y alistarnos antes de que den sala a las 7:50pm. Era interesante ver como cada actor/actriz tenía un calentamiento distinto y una forma única de manejar el nerviosismo. Al calentar voz y dicción sobre el escenario y con el telón aún abierto llegué a tomar esta foto desde mi celular: La imagen de las butacas vacías del Teatro Británico (que en pocos momentos estarían llenas de gente ansiosa por vernos).
Llegó la hora. Son las 7:50pm así que a salir del escenario y a maquillarse (en mi caso solo simular canas a los lados de mi cabello para darle más edad a mi personaje). En eso escuchamos: “Primera llamada”. Es ahí cuando los nervios del elenco se exacerban y como por arte de magia revisan una y otra vez si todo su utilería y vestuario esta en orden y a la mano. Cuando ya todos estaos cambiados y listos suena a lo lejos: “Segunda llamada”. En ese momento yo estaba muy tranquilo, aunque solo me preguntaba una cosa “Que acaso no vamos a hacer MIERDA”. Juntar al elenco con el director, decir unas palabras, juntar todas nuestras manos y gritar a todo pulmón ¡¡¡MIERDA!!! Antes de una función, no solo nos da fuerzas y energías, sino que también nos recuerda que llegó el momento en que se viera toda esa chamba invertida durante meses, chamba que hicimos juntos. Entonces bajó el director de la cabina, nos convocó a todos, dijo unas palabras de aliento sinceras, juntamos las manos y todos juntos al unísono…¡¡¡MIERDA!!!....y luego silencio. “Tercera llamada”.
El sonido del telón alzándose marca el momento en el que ya no hay retorno. El primer texto de la primera actriz que habla…y el resto es magia. Parece mentira pero para el elenco, una obra que dura una hora y media parece que durara veinte minutos tras camerinos. El tiempo ya no es un elemento real, sino un camino blando en donde ya no caminamos, sino flotamos. Llega el momento de salir a escena por primera vez. Los nervios desaparecen y empiezas a vivir y a existir en escena como el personaje. Cada cosa que dices las dice el personaje, reaccionas como el personaje, respiras como el personaje. Sin que te dieras cuenta, gracias a que haz vivido intensamente todo a tu alrededor, el tiempo pasó y la obra terminó. Ser cierra el telón por un breve instante y luego se vuelve a abrir. El primer contacto con el público que fue a verte. Y descubres, el aplauso. Les gustó. Primera reverencia, segunda reverencia...y como el público sigue aplaudiendo, tercera reverencia. Un éxito. Se cierra el telón y la historia se repite una vez más. Si, son dos funciones seguidas.
Al terminar las dos funciones (agregando por supuesto el ensayo técnico y el ensayo general), terminamos física y emocionalmente molidos. Pero hay q salir y saludar a las personas que amablemente fueron a verte y desean con ansias darte un abrazo.
Una de estas personas fue Alonso, alguien que conocí en Twitter y que es también un apasionado de la actuación, que además tiene un Blog muy interesante en el que escribió sus apreciaciones de la obra. El link es este: http://elteatrodemivida.wordpress.com/ .
Pablo Guerra estuvo tomando fotos durante la función, las cuales prometo publicar apenas las tenga en mi poder. Las fotos que ven en esta entrada son de la sesión de fotos previa a la obra, también tomadas por Pablo Guerra.
No se pierdan “Griegos y Troyanas” que aún queda una fecha: Miércoles 16 a las 8pm o a las 9.30pm en el Teatro Británico de Miraflores. ¡Ingreso Libre!

¡Asumiendo Nuevos Retos!

Como ya todos saben, estamos en ensayos finales de la obra “Griegos y Troyanas” que se presentará este 9 y 16 de diciembre en el Teatro Británico a las 8pm y 9.30pm (2 funciones cada día). Obra dirigida por Leonardo Torres Vilar, con la asistencia de quien escribe y con el elenco conformado por los alumnos egresados del Conservatorio de Formación Actoral del Británico (INGRESO LIBRE).
El día martes me vengo a enterar de algo muy curioso, penoso en realidad, pero con una consecuencia que me honra mucho, a pesar de lo lamentable del caso vuelvo a recalcar.
Jesús Campos, alumno y parte del elenco de la obra, tuvo un accidente en el que se rompió la nariz al empotrarse contra una puerta de vidrio. Pensamos y quisimos que se recuperára para antes del estreno, pero al parecer esto no será así, lamentablemente.
Lo cual trae como consecuencia que yo seré su reemplazo en la obra. Yo interpretaré a Talthibios 1 (que es así como lo hemos llamado a este primer Talthibios en nuestra adaptación de la obra de Eurípides), el cual es un burócrata agotado por su labor que viene a hacerle saber su suerte a Hecuba (reina de de Troya) y a las troyanas.
Es decir, un personaje que ha ido evolucionando con otro actor (que dicho sea de paso lo hacía bastante bien) durante casi tres meses de ensayo… ¡Ahora tengo yo que lograr el personaje en una semana! Se dan cuenta ahora donde está el reto que asumo. Aunque debo reconocer, que cuando a uno le apasiona algo, retos así los asume con gran placer y honor. Sabiendo que si da todo de sí, no solo obtendrá un buen resultado, sino que también crecerá como profesional y como persona gracias a la experiencia.
Los invito a todos a ver la obra y que de este modo me sepan decir si cumplí con el reto de la forma debida y me den sus opiniones.

A…por cierto. Recibí LA llamada a mi celular. Llamada que sería el inicio de algo muy grande en mi carrera como actor. Producto de esta llamada se concertó una cita para ayer (jueves) a las 6pm (que dicho sea de paso tuve que volar de la sesión de fotos para la obra en la casa de el fotógrafo Pablo Guerra, al lugar de la cita). De esta llamada les hablaré más en el siguiente post. Aunque debo advertirles que no les podré dar mucho detalle…aún.

"Griegos y Troyanas" ...a poco tiempo de estrenarse

“Griegos y Troyanas”

Hace mucho, mucho tiempo, un griego llamado Eurípides, escribe una obra, de aquellas de las que se acostumbraban en esa época y lugar; una tragedia. Siglos más tarde, el gran Jean Paul Sartre, tomó la obra de Eurípides y la adaptó un poco más a su estilo característico, el existencialismo. En la actualidad, en Lima, Perú; Leonardo Torres Vilar, en conjunto con los alumnos de la segunda promoción desde que se creó el Conservatorio de Formación Actoral, tomamos la obra de Jean Paul Sartre y la adaptamos más a nuestro estilo, el realismo.
Quisimos hacer algo diferente. Con el afán de retarnos nosotros mismos cada vez más, tomamos esta tragedia griega y la convertimos en "acciones" en lugar de "lamentos", la convertimos en "verbo real" en lugar de "declamación". Jugamos también con el contraste de las mujeres y sus dilemas en una formato realista y por otro lado los hombres griegos, opresores, en formato más satírico y bordeando la farsa.
A dos semanas de estrenar esta obra, estamos ya con los últimos retoques, marcaciones y direcciones pertinentes para que el resultado sea como debe ser una obra de teatro: Emotiva, entendible, clara, verosímil y digerible.
El martes pasado tuvimos un ensayo en el teatro (cosa que es un acontecimiento importante, dado que no tenemos muchas oportunidades de usar dicho espacio). Es notable la diferencia cuando un actor/actriz esta acostumbrado/a a ensayar en un espacio distinto a un teatro. Una vez que logras poner en el escenario lo que has ensayado en un salón, por ejemplo, hay muchas cosas que modular, tales como la voz, dicción y que la realidad que esté ocurriendo contigo al interpretar el personaje, ahora sea más dimensional, para lo cual el actor debe subir riesgos y urgencias a lo que le ocurre.
Las fotos de abajo pertenecen a aquel día de ensayo en el teatro, tomadas desde mi humilde celular. Con esto los invito a estar presentes también, los días de funciones que serán: Los miércoles 9 y 16 de diciembre. Funciones: 7pm y 9pm en ambos días en el Teatro Británico en Miraflores. El Ingreso es Libre!

“¡Canta!”
“¡Cantaré!...¡No hay peor mentira que la felicidad!”

Dirección: Leonardo Torres Vilar
Asistencia de dirección: Raúl Sánchez
Producción: Asociación Cultural Peruana Británico
Elenco:
Mónica Madueño
Luciana Flores
Erika Pavletich
Ysabel Corrales
Karla Cáceres
Jesús Campos
Carlos Orbegozo
Arturo Canchari
Rubén Bardales
Mabel Guerra-García *
Carolina Quiroz *
Karla Ruiz *
Ylia Vela *
Jennifer Zarzar **

(*) Alumnas invitadas, de la tercera promoción del Conservatorio de Formación Actoral.
(**) Actriz invitada, egresada de la primera promoción del Conservatorio de Formación Actoral.