Ayer fue la conferencia de prensa.
El Comercio (a solo horas después) saca esta nota:
http://elcomercio.pe/noticia/649747/madre-coraje-sus-hijos-se-estrenara-este-jueves-teatro-britanico
Estoy feliz y no lo oculto.
Estaré escribiendo pronto.
Raúl
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miércoles, 6 de octubre de 2010
lunes, 25 de enero de 2010
Los que se atreven a escribir, en una casa que se cae.
Este domingo, “El Comercio”, publicó una interesante entrevista a dos de nuestros más destacados dramaturgos, de los que en este año, tendremos el placer de poder ver sus trabajos puestos en escena. Me refiero a César de María y Alfonso Santistevan.
Ambos comparten en esta entrevista sus experiencias y puntos de vista acerca de la situación del teatro nacional actual y la de épocas gozadas por ellos mismos. Al leer esta entrevista, varias cosas vinieron a mi mente. Trataré de recopilarlas todas, dado que me parece indispensable la difusión y el aplauso a aquellos hombres que, como se menciona en la entrevista, escriben en una casa que se cae. Gracias por asumir ese reto.
Me pareció interesante leer como ambos coincidían al creer que nuestro país es “como vivir una casa que se cae”. Interesante que dentro de nuestra dramaturgia, esta desunión y “precariedad social” (como lo llama César de María) se reflejen en la ausencia de un padre. Que a su vez es el que debería unificar, criar, mantener, formar y proteger. En este tema, es interesante notar que quizá, nuestros dramaturgos comunican en sus obras el sentimiento de no haber sido protegidos y formados por un país, que como menciona César de María, no es un país sólido sino mas bien dividido.
Hubieron frases, que al leerlas me hicieron notar la seriedad, el profesionalismo y el talento que amerita ejercer la dramaturgia en la forma como al ejercen estos dos señores.
Me pareció interesante leer como ambos coincidían al creer que nuestro país es “como vivir una casa que se cae”. Interesante que dentro de nuestra dramaturgia, esta desunión y “precariedad social” (como lo llama César de María) se reflejen en la ausencia de un padre. Que a su vez es el que debería unificar, criar, mantener, formar y proteger. En este tema, es interesante notar que quizá, nuestros dramaturgos comunican en sus obras el sentimiento de no haber sido protegidos y formados por un país, que como menciona César de María, no es un país sólido sino mas bien dividido.
Hubieron frases, que al leerlas me hicieron notar la seriedad, el profesionalismo y el talento que amerita ejercer la dramaturgia en la forma como al ejercen estos dos señores.
“Una obra puede tomarme ocho años (en escribir). Es bueno tomarse
tiempo, así evitas escribir cosas inútiles.” - César de María.
“¡La obra que voy a estrenar la tengo en la cabeza hace
doce años! Pienso que no la escribí antes porque no tenía la madurez
suficiente.” - Alfonso Santistevan.
Fascinante. ¿Se imaginan tener una obra guardada en la memoria y con la carga emocional que ésta lleva, durante doce años? Esto me habla mucho del objetivo de escribir estas obras. No son como hacer un “vino barato y de caja”. Al contrario, se dejan añejar para un mejor regusto. Todo un arte apasionado y acompañado del don de la paciencia.
Al parecer, el tema de los “nuevos espacios” y “el teatro para todos”, es algo en lo que coinciden no solo estos dos notables señores, sino también varios actores y directores del medio con los que he tenido el placer de conversar de la problemática del teatro peruano. Es más, recordemos la nota anterior, también publicada por “El Comercio” y comentada en este Blog, en donde David Carrillo alentaba con urgencia la creación de nuevos espacios y se negaba a un ‘Boom’ teatral porque aún el teatro no llegaba a todos por igual. A veces pienso que los entusiastas de mi generación, como yo, deberíamos invertir quizá, en construir teatros, que a la larga podríamos usar para nuestras obras en vez de estar invirtiendo en diversos montajes solamente. El ser humano siempre tiende a un ligero egoísmo. Es decir, ‘prefiero invertir en hacer diez obras mías, que en hacer un teatro donde todos podemos hacer obras y al alcance de más gente’. Claro que ésta debería ser labor de nuestro gobierno por la importancia que se le toma al teatro y la cultura como para invertir en ella. Tema debatible quizá para otro artículo en el Blog.
Otro tema interesante, fue la comparación entre el ‘costumbrismo’ de mensaje inmediato y la ‘intelectualizada’ dramaturgia que resulta densa en nuestros tiempos. Creo yo que ambos son validos y preciosos. Es nuestra labor también, reacostumbrar a nuestro público a que la ‘densidad’ no es sinónimo de ‘obra aburrida’. Cultivemos el concepto de ‘entender el mensaje profundo’ y no acostumbremos al público a que todo se le de ‘masticado’ (no estoy diciendo que la dramaturgia costumbrista haga esto último, pero si es algo que debemos cuidar).
Me despido de esta nota agradeciendo y aplaudiendo la labor de rigor de estos dos dramaturgos y de todos los demás, que permiten que nuestro teatro siga vivo. Está vivo.
Al parecer, el tema de los “nuevos espacios” y “el teatro para todos”, es algo en lo que coinciden no solo estos dos notables señores, sino también varios actores y directores del medio con los que he tenido el placer de conversar de la problemática del teatro peruano. Es más, recordemos la nota anterior, también publicada por “El Comercio” y comentada en este Blog, en donde David Carrillo alentaba con urgencia la creación de nuevos espacios y se negaba a un ‘Boom’ teatral porque aún el teatro no llegaba a todos por igual. A veces pienso que los entusiastas de mi generación, como yo, deberíamos invertir quizá, en construir teatros, que a la larga podríamos usar para nuestras obras en vez de estar invirtiendo en diversos montajes solamente. El ser humano siempre tiende a un ligero egoísmo. Es decir, ‘prefiero invertir en hacer diez obras mías, que en hacer un teatro donde todos podemos hacer obras y al alcance de más gente’. Claro que ésta debería ser labor de nuestro gobierno por la importancia que se le toma al teatro y la cultura como para invertir en ella. Tema debatible quizá para otro artículo en el Blog.
Otro tema interesante, fue la comparación entre el ‘costumbrismo’ de mensaje inmediato y la ‘intelectualizada’ dramaturgia que resulta densa en nuestros tiempos. Creo yo que ambos son validos y preciosos. Es nuestra labor también, reacostumbrar a nuestro público a que la ‘densidad’ no es sinónimo de ‘obra aburrida’. Cultivemos el concepto de ‘entender el mensaje profundo’ y no acostumbremos al público a que todo se le de ‘masticado’ (no estoy diciendo que la dramaturgia costumbrista haga esto último, pero si es algo que debemos cuidar).
Me despido de esta nota agradeciendo y aplaudiendo la labor de rigor de estos dos dramaturgos y de todos los demás, que permiten que nuestro teatro siga vivo. Está vivo.
martes, 5 de enero de 2010
“Así fue y así será nuestra escena”: Comentando la publicación de “El Comercio”
El día 2 de enero del presente año, “El Comercio” publicó 
en su doble cara central de la sección de espectáculos “Luces” una nota acerca de lo que fue nuestro teatro en el 2009 y lo que nos espera este año sobre las tablas. Le di una leída y estos son mis comentarios y opiniones.
Estoy completamente de acuerdo con la dramaturga Sara Joffré cuando dice: “Creo que estamos mucho mejor que antes, pero muy lejos de los sueños de cada teatrista”. Es innegable que a pesar del crecimiento notable que ha tenido nuestro teatro, no llegamos ni a la punta del iceberg de lo que se podría hacer si se junta todo el talento y las ganas que existen en nuestro país. Además “…los sueños de cada teatrista…” es poner la valla bastante alta. Nosotros los teatristas soñamos, somos soñadores, nuestra naturaleza es soñar en grande. Me alegra que la valla esté así de alta, pues nos obliga a ser competentes y a mejorar cada vez más.
Me alegra también que se esté hablando de crear nuevos espacios y afianzar los ya establecidos. Me recuerda mucho la pena que me da caminar por Elías Aguirre en Miraflores y tener que pasar por un Teatro Montecarlo destruido en el cual lo único que queda son las historias que guardan esas paredes, más nada. Un espacio menos para el teatro. También me recuerda con alegría que hasta hace no mucho espacios como “El Galpón” o el espacio en el “Goethe Institut” no existían, o de existir, no se utilizaban o publicitaban como ahora. La noticia de que se abren nuevos teatros y de la magnitud como nos prometen que será el próximo “Teatro Nacional”, me hace sentir como si ya estuviéramos pisando esas tablas. Que sigan abriendo más. Tantas casas abandonadas, terrenos olvidados. Hagamos teatros. En ese tema, David Carrillo habla con la verdad y la prudencia.
Lamento muchísimo, y cada vez más, haberme perdido “Don Juan regresa de la guerra”. Considero que el elenco es de primera. He visto actuar a la mayoría y debo sacare el sombrero ante ellos. Los comentarios son todos positivos. No hay una sola persona que haya visto la obra y no le haya gustado (que haya llegado a mis oídos por supuesto).
“El señor de las moscas”. Todo un tema. Fui a ver esta obra gracias a que dos amigos míos muy queridos actuaban ahí. Me llevé una grata sorpresa. Me gustó mucho. Creo que fue un reto cumplido. Al parecer, no fui el único que se llevó esta sorpresa. Roberto Ángeles y David Carrillo (dos grandes directores de nuestro medio) la mencionan dentro de su “Top 5” del 2009. Esta obra se repondrá, pero esta vez en nuestro lindo Teatro Vargas Llosa de San Borja. ¡Éxitos!
en su doble cara central de la sección de espectáculos “Luces” una nota acerca de lo que fue nuestro teatro en el 2009 y lo que nos espera este año sobre las tablas. Le di una leída y estos son mis comentarios y opiniones.Estoy completamente de acuerdo con la dramaturga Sara Joffré cuando dice: “Creo que estamos mucho mejor que antes, pero muy lejos de los sueños de cada teatrista”. Es innegable que a pesar del crecimiento notable que ha tenido nuestro teatro, no llegamos ni a la punta del iceberg de lo que se podría hacer si se junta todo el talento y las ganas que existen en nuestro país. Además “…los sueños de cada teatrista…” es poner la valla bastante alta. Nosotros los teatristas soñamos, somos soñadores, nuestra naturaleza es soñar en grande. Me alegra que la valla esté así de alta, pues nos obliga a ser competentes y a mejorar cada vez más.
Me alegra también que se esté hablando de crear nuevos espacios y afianzar los ya establecidos. Me recuerda mucho la pena que me da caminar por Elías Aguirre en Miraflores y tener que pasar por un Teatro Montecarlo destruido en el cual lo único que queda son las historias que guardan esas paredes, más nada. Un espacio menos para el teatro. También me recuerda con alegría que hasta hace no mucho espacios como “El Galpón” o el espacio en el “Goethe Institut” no existían, o de existir, no se utilizaban o publicitaban como ahora. La noticia de que se abren nuevos teatros y de la magnitud como nos prometen que será el próximo “Teatro Nacional”, me hace sentir como si ya estuviéramos pisando esas tablas. Que sigan abriendo más. Tantas casas abandonadas, terrenos olvidados. Hagamos teatros. En ese tema, David Carrillo habla con la verdad y la prudencia.
Lamento muchísimo, y cada vez más, haberme perdido “Don Juan regresa de la guerra”. Considero que el elenco es de primera. He visto actuar a la mayoría y debo sacare el sombrero ante ellos. Los comentarios son todos positivos. No hay una sola persona que haya visto la obra y no le haya gustado (que haya llegado a mis oídos por supuesto).
“El señor de las moscas”. Todo un tema. Fui a ver esta obra gracias a que dos amigos míos muy queridos actuaban ahí. Me llevé una grata sorpresa. Me gustó mucho. Creo que fue un reto cumplido. Al parecer, no fui el único que se llevó esta sorpresa. Roberto Ángeles y David Carrillo (dos grandes directores de nuestro medio) la mencionan dentro de su “Top 5” del 2009. Esta obra se repondrá, pero esta vez en nuestro lindo Teatro Vargas Llosa de San Borja. ¡Éxitos!
Con respecto a lo que se viene este año, mencionan obras como:
En La Plaza Isil:
“Cocina y zona de servicio” dirigida por Marisol Palacios
“Agosto” dirigida por Juan Carlos Fisher
“La puerta del cielo” (Escrito por Alfonso Santiestevan)
“Cyrano de Bergerac” dirigida por Chela de Ferrari
En el Teatro Vargas Llosa:
“El señor de las moscas” dirigida por Paco Solís
“Extras” dirigida por Alberto Isola
“El celular de un hombre muerto” dirigida por David Carrillo
“Los 39 escalones” de Alfred Hitchcock, adaptada al teatro por Patrick Barlow.
En el Teatro Británico las obras principales serán:“La reina de belleza de Leenan” dirigida por Ricardo Morán
“Madre Coraje” de Bertolt Brecht, dirigida por Alberto Isola
En el CCPUCP:
“Días contados” dirigida por Marco Muhletaler
“El chico de la última fila” dirigida por Sergio Llusera
“Medea” de Eurípides, dirigida por Giselle Cárdenas
En la Alianza Francesa:“Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia” dirigida por Gustavo López
“Comer” espectáculo de Teatro Danza dirigida por Mario Ballón
“La sombra” espectáculo de Teatro Danza dirigida por Guillermo Castrillón
“La mujer sin memoria” de César de María
“Un día en la vida de Adriana Lima” de Vanessa Vizcarra
“La mujer de Arena” a cargo de Giovanna Pollarolo y Marisol Palacios
Como para cerrar este post, me gustaría agradecer a “El Comercio”
por tomar en cuenta cada vez más al teatro nacional. No debemos olvidar a los mal llamados “teatros chicos” porqué son parte de nuestro patrimonio cultural en el que se crean obras maravillosas también.Y anunciar que, en una de estas fabulosas obras mencionadas arriba, estaré actuando yo. Debutando así en mi primera obra en temporada estelar a nivel profesional, siendo dirigido y actuando con personalidades de las cuales estoy seguro que aprenderé muchísimo. Los mantendré al tanto de todo esto y serán así parte de mi crecimiento también.
¡Hasta la próxima! ¡Y comenten!
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