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jueves, 5 de diciembre de 2013

El Festival de Artes Escénicas de Lima - FAEL 2013 - Segunda parte


Espero que les haya gustado la primera parte. Esta segunda parte es tan solo una continuación cronológica (no he dejado lo mejor para el final).

Cronológicamente correspondería hablar de BOLOGNESI EN ARICA. Qué difícil escribir de una obra en la que has estado, no como público, si no como actor sobre el escenario. Así que lo que les diré es lo siguiente: Amé la experiencia. El teatro armado en La Plazuela de las Artes lleno de gente. Recordemos que la obra dura casi tres horas... Mantener a un público cautivo y conectado emocionalmente por tanto tiempo fue un reto. Pero no lo adjudico solo al trabajo del elenco. La obra está bien escrita y montada. El tema es algo que nos toca a TODOS los peruanos. Y bueno... ese final. El himno nacional a todo pulmón. El corazón patriota del público los hizo pararse y, en algunos casos, hasta llorar. Ser parte de este festival fue para mi un honor.

Y la pregunta fue: ¿PORQUÉ COJEA CANDY? Y la obra lo explicó muy bien. Dos actrices sobre el escenario y un músico. Se podría decir que fue una propuesta muy a lo Peter Brook (Vean parte 1). Me gustó la propuesta. Un montaje bastante narrativo pero dinámico. Me mantuvo enganchado. Texto muy bien escrito por Alfredo Bushby y dirigido por Marco Otoya. Un viaje a la vida de una chica que viaja a la selva a buscar a su padre. Hay mucha dramaturgia que habla de la ausencia de la figura paterna. Es un tema interesante de explorar en nuestro teatro.

CON-CIERTO OLVIDO. Una de las obras emblemáticas de la legendaria compañía peruana YUYACHKANI . Con la participación de alguien a quien estimo mucho pues hace ya tres años compartimos escenario, Teresa Ralli. Un montaje comprometido. Como ya nos tienen acostumbrado. Con discurso, con mística, con memoria. Actuar, cantar y tocar un instrumento. Talento nos sobra en nuestro país. No por nada ya tienen más de cuarenta años de trayectoria artística y giras al rededor del mundo. Merecían estar en el FAEL. 

Una de las obras más esperadas, desde Chile, GEMELOS. De la compañía TEATRO CINEMA. Maravillosa obra, montada en el Teatro Municipal, nos sitúa en épocas de guerra, muerte y perversión, pero contada como si fuera un divertimento para niños. Por lo cual, el efecto es aun más fuerte. El trabajo físico y vocal de los tres actores en escena es espectacular. Un propuesta nueva y conmovedora. Usando el humor para aligerar un contenido tan bélico, que a su vez, funcionaba como humor negro muy bien acogido por el público. Merecido aplauso en pie del público asistente.

LA ANUNCIACIÓN fue un montaje de danza de una compañía española. Como bien dije en la primera parte de mi post del FAEL, no pretendo ser crítico teatral, y MENOS del rubro de la danza, pues no es un rubro que maneje a tal nivel. Pero como espectador, sentí que era una propuesta muy conceptual para mi gusto. En general, saliendo del teatro, el público se preguntaba mucho ¿De que se trató el montaje? Era evidente que el mensaje no estuvo claro. Muchos tuvimos que acudir al programa de mano para entender lo que habíamos visto. Y creo yo que esa no es la idea. El arte, desde mi punto de vista, debería ser TAN subjetivo, pues entonces caemos en el peligro de que TODO sea arte. A pesar de eso, debo aplaudir nuevas propuestas y agradecer el montaje, funcione o no.

Nunca en mi vida he reído tanto con algo me ha hecho llorar a la vez. Me sentí muy conectado con A VER UN APLAUSO de César de María, dirigida por Roberto Ángeles. El elenco conformado por talentosos amigos mios que se nota que manejan muy bien el género de divertirse y burlarse un poco de todo. Al final, luego de que hicieron al público reir, nos hicieron entender, como si fuera una cachetada, que la realidad es dura. Y el payaso te hace reír, muy a pesar de sus dolores. Me encantó el montaje. La volvería a ver.


Hasta aqui los dejo con esta SEGUNDA PARTE del FAEL 2013. Obviamente, habrá TERCERA PARTE, pues el FAEL me ha dejado mucho que decir, mucho que comentar, mucho que agradecer.

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martes, 5 de enero de 2010

“Así fue y así será nuestra escena”: Comentando la publicación de “El Comercio”

El día 2 de enero del presente año, “El Comercio” publicó en su doble cara central de la sección de espectáculos “Luces” una nota acerca de lo que fue nuestro teatro en el 2009 y lo que nos espera este año sobre las tablas. Le di una leída y estos son mis comentarios y opiniones.
Estoy completamente de acuerdo con la dramaturga Sara Joffré cuando dice: “Creo que estamos mucho mejor que antes, pero muy lejos de los sueños de cada teatrista”. Es innegable que a pesar del crecimiento notable que ha tenido nuestro teatro, no llegamos ni a la punta del iceberg de lo que se podría hacer si se junta todo el talento y las ganas que existen en nuestro país. Además “…los sueños de cada teatrista…” es poner la valla bastante alta. Nosotros los teatristas soñamos, somos soñadores, nuestra naturaleza es soñar en grande. Me alegra que la valla esté así de alta, pues nos obliga a ser competentes y a mejorar cada vez más.
Me alegra también que se esté hablando de crear nuevos espacios y afianzar los ya establecidos. Me recuerda mucho la pena que me da caminar por Elías Aguirre en Miraflores y tener que pasar por un Teatro Montecarlo destruido en el cual lo único que queda son las historias que guardan esas paredes, más nada. Un espacio menos para el teatro. También me recuerda con alegría que hasta hace no mucho espacios como “El Galpón” o el espacio en el “Goethe Institut” no existían, o de existir, no se utilizaban o publicitaban como ahora. La noticia de que se abren nuevos teatros y de la magnitud como nos prometen que será el próximo “Teatro Nacional”, me hace sentir como si ya estuviéramos pisando esas tablas. Que sigan abriendo más. Tantas casas abandonadas, terrenos olvidados. Hagamos teatros. En ese tema, David Carrillo habla con la verdad y la prudencia.
Lamento muchísimo, y cada vez más, haberme perdido “Don Juan regresa de la guerra”. Considero que el elenco es de primera. He visto actuar a la mayoría y debo sacare el sombrero ante ellos. Los comentarios son todos positivos. No hay una sola persona que haya visto la obra y no le haya gustado (que haya llegado a mis oídos por supuesto).
“El señor de las moscas”. Todo un tema. Fui a ver esta obra gracias a que dos amigos míos muy queridos actuaban ahí. Me llevé una grata sorpresa. Me gustó mucho. Creo que fue un reto cumplido. Al parecer, no fui el único que se llevó esta sorpresa. Roberto Ángeles y David Carrillo (dos grandes directores de nuestro medio) la mencionan dentro de su “Top 5” del 2009. Esta obra se repondrá, pero esta vez en nuestro lindo Teatro Vargas Llosa de San Borja. ¡Éxitos!


Con respecto a lo que se viene este año, mencionan obras como:

En La Plaza Isil:
“Cocina y zona de servicio” dirigida por Marisol Palacios
“Agosto” dirigida por Juan Carlos Fisher
“La puerta del cielo” (Escrito por Alfonso Santiestevan)
“Cyrano de Bergerac” dirigida por Chela de Ferrari







En el Teatro Vargas Llosa:
“El señor de las moscas” dirigida por Paco Solís
“Extras” dirigida por Alberto Isola
“El celular de un hombre muerto” dirigida por David Carrillo
“Los 39 escalones” de Alfred Hitchcock, adaptada al teatro por Patrick Barlow.





En el Teatro Británico las obras principales serán:
“La reina de belleza de Leenan” dirigida por Ricardo Morán
“Madre Coraje” de Bertolt Brecht, dirigida por Alberto Isola







En el CCPUCP:
“Días contados” dirigida por Marco Muhletaler
“El chico de la última fila” dirigida por Sergio Llusera
“Medea” de Eurípides, dirigida por Giselle Cárdenas






En la Alianza Francesa:
“Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia” dirigida por Gustavo López
“Comer” espectáculo de Teatro Danza dirigida por Mario Ballón
“La sombra” espectáculo de Teatro Danza dirigida por Guillermo Castrillón
“La mujer sin memoria” de César de María
“Un día en la vida de Adriana Lima” de Vanessa Vizcarra
“La mujer de Arena” a cargo de Giovanna Pollarolo y Marisol Palacios




Como para cerrar este post, me gustaría agradecer a “El Comercio” por tomar en cuenta cada vez más al teatro nacional. No debemos olvidar a los mal llamados “teatros chicos” porqué son parte de nuestro patrimonio cultural en el que se crean obras maravillosas también.
Y anunciar que, en una de estas fabulosas obras mencionadas arriba, estaré actuando yo. Debutando así en mi primera obra en temporada estelar a nivel profesional, siendo dirigido y actuando con personalidades de las cuales estoy seguro que aprenderé muchísimo. Los mantendré al tanto de todo esto y serán así parte de mi crecimiento también.
¡Hasta la próxima! ¡Y comenten!