El Festival de Artes Escénicas de Lima - FAEL 2013 - Segunda parte

Espero que les haya gustado la primera parte. Esta segunda parte es tan solo una continuación cronológica (no he dejado lo mejor para el final).

Cronológicamente correspondería hablar de BOLOGNESI EN ARICA. Qué difícil escribir de una obra en la que has estado, no como público, si no como actor sobre el escenario. Así que lo que les diré es lo siguiente: Amé la experiencia. El teatro armado en La Plazuela de las Artes lleno de gente. Recordemos que la obra dura casi tres horas... Mantener a un público cautivo y conectado emocionalmente por tanto tiempo fue un reto. Pero no lo adjudico solo al trabajo del elenco. La obra está bien escrita y montada. El tema es algo que nos toca a TODOS los peruanos. Y bueno... ese final. El himno nacional a todo pulmón. El corazón patriota del público los hizo pararse y, en algunos casos, hasta llorar. Ser parte de este festival fue para mi un honor.

Y la pregunta fue: ¿PORQUÉ COJEA CANDY? Y la obra lo explicó muy bien. Dos actrices sobre el escenario y un músico. Se podría decir que fue una propuesta muy a lo Peter Brook (Vean parte 1). Me gustó la propuesta. Un montaje bastante narrativo pero dinámico. Me mantuvo enganchado. Texto muy bien escrito por Alfredo Bushby y dirigido por Marco Otoya. Un viaje a la vida de una chica que viaja a la selva a buscar a su padre. Hay mucha dramaturgia que habla de la ausencia de la figura paterna. Es un tema interesante de explorar en nuestro teatro.

CON-CIERTO OLVIDO. Una de las obras emblemáticas de la legendaria compañía peruana YUYACHKANI . Con la participación de alguien a quien estimo mucho pues hace ya tres años compartimos escenario, Teresa Ralli. Un montaje comprometido. Como ya nos tienen acostumbrado. Con discurso, con mística, con memoria. Actuar, cantar y tocar un instrumento. Talento nos sobra en nuestro país. No por nada ya tienen más de cuarenta años de trayectoria artística y giras al rededor del mundo. Merecían estar en el FAEL. 

Una de las obras más esperadas, desde Chile, GEMELOS. De la compañía TEATRO CINEMA. Maravillosa obra, montada en el Teatro Municipal, nos sitúa en épocas de guerra, muerte y perversión, pero contada como si fuera un divertimento para niños. Por lo cual, el efecto es aun más fuerte. El trabajo físico y vocal de los tres actores en escena es espectacular. Un propuesta nueva y conmovedora. Usando el humor para aligerar un contenido tan bélico, que a su vez, funcionaba como humor negro muy bien acogido por el público. Merecido aplauso en pie del público asistente.

LA ANUNCIACIÓN fue un montaje de danza de una compañía española. Como bien dije en la primera parte de mi post del FAEL, no pretendo ser crítico teatral, y MENOS del rubro de la danza, pues no es un rubro que maneje a tal nivel. Pero como espectador, sentí que era una propuesta muy conceptual para mi gusto. En general, saliendo del teatro, el público se preguntaba mucho ¿De que se trató el montaje? Era evidente que el mensaje no estuvo claro. Muchos tuvimos que acudir al programa de mano para entender lo que habíamos visto. Y creo yo que esa no es la idea. El arte, desde mi punto de vista, debería ser TAN subjetivo, pues entonces caemos en el peligro de que TODO sea arte. A pesar de eso, debo aplaudir nuevas propuestas y agradecer el montaje, funcione o no.

Nunca en mi vida he reído tanto con algo me ha hecho llorar a la vez. Me sentí muy conectado con A VER UN APLAUSO de César de María, dirigida por Roberto Ángeles. El elenco conformado por talentosos amigos mios que se nota que manejan muy bien el género de divertirse y burlarse un poco de todo. Al final, luego de que hicieron al público reir, nos hicieron entender, como si fuera una cachetada, que la realidad es dura. Y el payaso te hace reír, muy a pesar de sus dolores. Me encantó el montaje. La volvería a ver.

Hasta aqui los dejo con esta SEGUNDA PARTE del FAEL 2013. Obviamente, habrá TERCERA PARTE, pues el FAEL me ha dejado mucho que decir, mucho que comentar, mucho que agradecer.

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El Conservatorio de Formación Actoral del Británico

En artículos anteriores he mencionado mucho el Conservatorio, sin embargo creo que no he profundizado mucho en el tema y estoy seguro que hay gente que estará preguntándose; “Pero… ¿el Conservatorio no es de música?” (Como ya me lo han preguntado anteriormente). Pues no. Existe un Conservatorio de Formación Actoral, y al ser este tan importante en mi vida y en la formación de mi persona, creo que amerita una pequeña reseña de lo que es, según mi punto de vista y palabras (no pretendo ser un folleto publicitario), esta valiosa escuela para los que quieran ejercer la actuación como una profesión.

En el 2006 yo me atreví a hacer lo que quise hacer. Estudiar actuación. Fue el mejor atrevimiento de mi vida. Todo empezó cuando fui a ver una obra de teatro que me dijeron que era buena y que la entrada era libre. Por supuesto, que si alguien me menciona “Teatro” y “Gratis” en una misma oración, yo estaba ahí presente en un santiamén. La obra se llamaba “Cinco mujeres con un mismo vestido” y se presentaba en el Teatro Británico. Al término de la obra, salí pasmado con las buenas actuaciones y lo buena que me había parecido la obra en general. Parecía tan real, que por un momento creí ver un “documental en vivo” más que una obra de teatro. Al cruzar la puerta del hall una linda señorita me entregó un folleto que decía: “Audiciones para el Taller de Actuación de Leonardo Torres Vilar”. Volví a abrir mi programa de mano de la obra y leo que el responsable en la dirección de la obra y la formación de estos noveles actores y actrices era el mencionado en el folleto. Así que se me ocurrió la locura de pedir, al día siguiente, los monólogos con los que tenía que hacer la audición. En ese entonces yo no podía pagar un taller, solo quería audicionar, para que alguien tan posicionado en el medio como lo es Leonardo, me diga si tengo talento. Llegó el día de la audición, hice mis dos monólogos como yo, desde mi poca experiencia actoral, creía que se debían hacer, me entrevisté con Leonardo y luego salí de la audición. A las dos semanas recibo la llamada que cambiaría mi vida: “Sr. Raúl Sánchez, Ud. Aprobó la audición y es invitado a ser parte del Taller de Actuación”. Así empezó todo. Aprendí no solo a actuar (sin actuar, lo cual veremos más adelante) sino que también aprendí mucho de la vida. Mucho. Crecí. Encontré mi camino de vida.
Egresé luego de un año completo de esfuerzos. En el verano del 2007, recibo un mail de Leonardo proponiéndome el cargo de Asistente/ Jefe de Prácticas de lo que dejaría de ser el Taller de un año de duración para convertirse en el Conservatorio de Formación Actoral del Brtitánico, de dos años de duración, con una currícula y cursos diversos, dictados por gente de peso tales como Kareen Spano (Curso de Estilos), Tina Flores (Historia del Arte), Pedro “Perico” Carranza (Movimiento/ Teatro Danza), Alfredo Bushby (Teatro en Latinoamérica), Ernesto Raez (Historia del Teatro), Liliana Choza (Producción Vocal), Natalia Torres Vilar (Psicología para el Actor) y por supuesto Leonardo Torres Vilar (Director del Conservatorio y Profesor del Curso de Actuación). Evidentemente, no dude ni una sola vez, y respondí con un gran SI. Tres años de crecimiento después, soy ahora parte del Staff de Profesores.

¿De que se trata el Conservatorio de Formación Actoral del Británico?

Bueno, para los que no saben, Leonardo viajó hace unos años a Nueva York para estudiar actuación en la prestigiosa “The Academy of Dramatic Arts”. Participó de varias obras de teatro, por los cuales ganó dos veces el Premio ACE por su participación como actor. Luego de eso, tomó la decisión de volver al Perú y enseñar esta “nueva técnica” (nueva para nosotros los peruanos, pero que en los Estados Unidos es pan de cada día). Me refiero a la técnica de Sanford Meisner, siendo esta una evolución de “El Método” de Lee Strasberg, siendo esta última la versión americana de la Técnica de Konstantin Stanislavsky (Padre del Realismo en la Actuación Rusa y Mundial).

En el Conservatorio se enseña como base y pilar de nuestra filosofía la técnica de Sanford Meisner. Luego se complementa con técnicas como las de Stella Adler y Lee Strasberg. Estas técnicas enseñan a “NO ACTUAR”, lo cual suena contradictorio en una escuela de actuación, pero créanme que no lo es. El objetivo es lograr una realidad escénica a tal punto de estar viviéndola de subjetivamente, siendo así verosímiles. No es sencillo, requiere de mucho trabajo, dedicación y comprensión de la técnica (no tanto racionalmente, pero necesariamente a un nivel emocional). Una de las tantas virtudes de esta técnica es su adaptación al formato teatral, al cine y televisión.

Siendo objetivo en el tema, me parece que es la escuela de actuación más completa que existe en Lima. Teniendo en la actualidad casi cuatro años de formación actoral, con egresados que se encuentran trabajando en los campos de el teatro, el cine y la televisión, siendo todos identificables por ser reales en escena.

Ofelia Lazo, una vez me dijo mientras actuaba con ella: “Tu me miras a los ojos. Reaccionas de verdad a lo que te doy. No muchos actores hacen eso”. Cosa que me llenó de orgullo porque la técnica que aprendí se trataba mucho de eso. De ser, no de fingir. De existir, no de indicar. De reaccionar al momento, no de preplanear.


El Conservatorio crece y yo junto con él.

Si quieren más información entren a la página de la Asociación Cultural Peruano Británica.

http://www.centrocultural.britanico.edu.pe/CursoTaller_Detalle.aspx