Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011, por Jessica A. Kaahwa

Como ya es costumbre, este 26 de Marzo se celebra Mundialmente el DÍA DEL TEATRO! Y como también es costumbrado en esta fecha, una personalidad internacionalmente representativa del teatro, escribe un mensaje que será leído ese mismo día en todos los teatros del mundo antes de iniciar una función. Este año el mensaje internacional por el día mundial del Teatro recae en Jessica A. Kaahwa.

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011 La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear las diferencias. ¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores? El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender preconceptos erróneos. Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas. Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación. Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas deconstruyan preconceptos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz. Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a "consolidar la paz y la amistad entre las gentes" ya tienen existencia. Es entonces una farsa mantenerse en silencio en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que portadores de armas y disparadores de bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación? Los conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa. Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz. - Jessica A. Kaahwa - Traducción: Diana Melamet Jessica Kaahwa posee una larga y variada carrera en la investigación y el diseño de la metodología de comunicación participativa para el desarrollo. En la actualidad dicta clases en los departamentos de Teatro y Literatura en la Universidad de Makerere, que es donde también recibió su maestría. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Benin, Nigeria, donde también trabajó como locutora en el Servicio Exterior - Radio de Nigeria. La Dra. Kaahwa realizó estudios sobre Historia del Teatro, Teoría y Crítica en la Universidad de Maryland, donde recibió su doctorado en el año 2001. También ha sido la impulsora de una serie de iniciativas nacionales que han tratado de utilizar el teatro y los medios de comunicación como una fuerza constructiva en la configuración de los conflictos y para en la mejora de la salud. Ella ha continuado experimentando con las teorías para ampliar el discurso sobre la práctica teatral. Un buen ejemplo es su reciente experimentación con "Teatro de significado personal" y "Teatro de Conflictos de comunicación." En la actualidad trabaja en la integración de teatro en las prácticas terapéuticas.

"Griegos y Troyanas": Las últimas dos funciones

Miércoles 16 de diciembre. Hora aproximada: 4pm. El elenco entero reunido una vez más en los camerinos del Teatro Británico, acomodando su vestuario y maquillaje. La tensión del último día de funciones se sentía en el aire.
A las 4:30pm, pasada técnica y general antes de las funciones. La sensación en general de esta pasada era: “Estamos fríos” o “No estamos conectados”. Sensaciones que agregaban aún más tensión. Aunque luego entendimos que era normal no estar del todo metidos porque no habíamos tenido un calentamiento previo, ni tiempo para una concentración adecuada.
A las 6:00pm me pude dar el lujo de tomarme un pequeño descanso, porque el resto del elenco tenía que ensayar, junto con Leonardo y Maria Elena Herrera, lo que sería su ceremonia de egreso del Conservatorio. Yo, estaba sentado arriba en mezanine pero en la parte lateral del teatro (ahí es donde me gusta ver algunas cosas en el teatro) y mientras ensayaban y escuchaban las indicaciones de Leonardo, no pude evitar darme cuenta que en dos años, estas personas han crecido espiritualmente frente a mis ojos, y yo, siendo parte de ello también. Lo cual me llenó de alegría y gratitud.
Al término de este ensayo eran ya las 7:00pm y debíamos alistarnos. Es curioso, porque una vez que te cambias, te maquillas y sales los últimos 20 minutos al escenario a calentar voz y dicción, ahí recién caes en cuenta que un público te verá hoy. Recordé inmediatamente que muchos amigos míos muy queridos irían a cualquiera de las dos funciones. En mi caso, es algo curioso, pero los nervios a mi me impulsan, me llenan de energía, de ansias de salir al escenario y entregar lo mejor de mi, canalizar todos esos nervios en goce escénico.
Dieron sala. Teatro lleno. Más de 300 personas ansiosas por verte actuar. Al dar inicio a la obra, ya no hay marcha atrás. Llega el momento de salir a escena y…gozo, soy libre en una realidad paralela. Es tan divertido. Creo que el que no se divierte en el escenario, el que no se regocija en la experiencia y vivencia, es porque su inseguridad lo vence y es ahí donde se pone en riesgo la buena interpretación. Escucho reacciones de gente que no veo. Percibo una sorpresa, cometarios, risas y sobre todo un silencio lleno y profundo, el silencio de un público atento y conectado con la historia. Que hermoso silencio. Termina la primera función. Levantan el telón. Una reverencia, dos reverencias y como el público sigue aplaudiendo, tres reverencias. La función fue un éxito.
Inmediatamente regresamos a los camerinos para iniciar la jornada una vez más. Dos funciones seguidas. Ha sacar energía del viento porque hay que continuar. Inmediatamente recibo llamadas de felicitaciones y con voces sorprendidas me dicen “no imaginaba ver algo así”. Es en ese entonces donde dejo al viento tranquilo, ya no necesito su energía porque esas llamadas me dieron más que suficiente.
La segunda función. Una vez más, teatro lleno (y con la pena de enterarnos que hubo gente que no pudo entrar a la función por no haber más espacio). Una vez más inicia la obra, solo que ahora con público distinto, diverso, joven y adulto. De pronto risas. ¿Risas? ¿Esto acaso no es una tragedia? ¿Estaremos haciendo algo mal? Conforme la obra continuaba las risas fueron compañía casi constante, y sobre todo en la participación de los “Griegos” a los cuales nosotros hemos propuesto como contemporáneos en un contexto de “Troyanas” clásicas. Entonces entendí que las risas eran correctas. Estábamos cumpliendo nuestro objetivo de aligerar tanto drama y tragedia para que el público lo digiriera mejor.
Terminó la función. Primera reverencia, segunda reverencia…tercera reverencia. Se cerró por última vez el telón y como por arte de magia, lágrimas. Pude ver que apenas el telón toco el suelo, Luciana Flores (parte del elenco) llora. Un llanto de emoción que su cuerpo no aguantó. Alegría y nostalgia. El abrazo de una de sus compañeras dio el toque de unión como para terminar la receta. La magia del teatro.
A salir a saludar a nuestro público. Abrazos, felicitaciones y sobretodo alegría sincera en el rostro de todos de ver tus logros.
Estoy enamorado del teatro.

Frases que todo actor escucha alguna vez

Se me ocurrió una manera graciosa de educar al mundo acerca de nuestro arte haciendo un pequeño recuento de frases y preguntas que alguna vez me hicieron y escuché acerca de la actuación. Estoy seguro que alguno de Uds. actores/actrices se sentirán identificados y dirán: “¡A mi me dijeron eso una vez!”. Ahí les va.

1.- ¿Y qué haces por la vida?
- Bueno, soy actor
- No pero ese es tu Hobbie, cual es tu Profesión.
PLOP!
(La actuación ES una profesión. Gente se dedica profesionalmente a ella).

2. – ¡A eres actor! ¡A ver actúame algo!
Híper PLOP!
(Como si el actor pudiera “actuar algo” sin preparación y sin contexto, como si fuera una chamba improvisada).

3. - Eres actor, debes ser bueno mintiendo y fingiendo, así que no sé si creerte. PLOP!
(Como si el trabajo del actor fuera fingir y mentir. No señores, el trabajo del actor es vivir y existir en circunstancias imaginarias).

4. – Tu eres actor así que debes ser creativo ¿Puedes ayudarme con este origami?
PLOP!
(Es cierto que nuestra profesión requiere de creatividad, pero no por eso somos genios en manualidades. Yo por lo menos soy una bestia pintando, dibujando, y haciendo origami jajaja).

5. – ¡Como vas a ser tímido si eres actor!
PLOP!
(Dato curioso: Un gran porcentaje de actores son tímidos es su vida cotidiana, y al pararse a un escenario, llenan de luz y energía la escena).

6. – Así que eres actor. Una de dos, o fumas marihuana o eres gay.
Recontra PLOP!
(Es cierto que al ámbito artístico en general se le ha adjudicado la fama de drogas y sexualidad diversa. Más este pensamiento es poco cierto al ser generalizado. Muchos artistas no se drogan y no soy gays. Yo por ejemplo, no fumo ni cigarro y soy heterosexual).

7. – Quiero estudiar actuación porque será terapéutico, me ayudará a relacionarme mejor socialmente y mejorará mi oratoria.
Súper PLOP!
(Con todo cariño y respeto. Si quieren terapia vayan al psicólogo, si quieren relacionarse mejor socialmente vayan a fiestas y si quieren ser mejores oradores tomen un taller de oratoria. La actuación no refuerza estos campos, es más, dependiendo de la técnica de actuación que lleves, quizá hasta sea el efecto contrario. Les aseguro que hay técnicas de actuación, que de terapéuticas, no tienen nada).

8. – Me dijeron que podría ser buen actor porque soy muy expresivo y gestual.
Mmm.....
(Si bien es una ventaja que tus gestos sean notables y tus movimientos corporales sean dimensiónales, no necesariamente por esa razón podrías ser buen actor. La actuación involucra entrar a un estado emocional extremo y que permita la creación desde una circunstancia ajena a la nuestra. Y a esa parte del proceso es en donde muchos no llegan).

9. – Me avisas cuando actúes en cine o televisión para verte, porque el teatro es aburrido.
Súper Hiper PLOP!
(La gente que dice que el teatro es aburrido es porque jamás ha pisado un teatro en su vida, o fue a uno que no le gustó y por eso llama al teatro “aburrido”. Díganme una cosa, ¿acaso cuando van al cine y no les gusta una película dicen “El cine es aburrido”? Los reto a que vayan a por lo menos dos obras de teatro al mes (de diferentes grupos de teatro, diferentes teatros, etc.) y se llevarán con la sorpresa que el teatro NO es aburrido, y quizá en muchas oportunidades, supera la televisión y el cine).

10. – Quieres ser actor ahora porque eres “chibolo”, espera a que crezcas y se te irá esa idea de la cabeza porque verás la realidad.
Súper Mega PLOP!!!!
(Acaso a un cura se le va la idea de ser cura. Acaso a un médico se le va la idea de ser médico. ¿Por qué con la actuación sería distinto? Créanme que no hay nada de fantasía infantil o inmadura en dicha vocación. Al contrario, creo que se necesitan huevos para estar en esta profesión en donde ponemos más que nuestro cuerpo y mente, ponemos nuestra alma en juego).

Espero que les haya gustado. Estas son diez que se me vienen a la mente gracias a recuerdos propios y anécdotas de mis compañeros. Estoy seguro que hay muchas más. En ese caso, si se les ocurre alguna, no duden en escribirla en un comment y la publicaré. Estoy seguro que los que lean este post y estén en el ámbito actoral, se reirán porque a todos nos han dicho estas frases alguna vez. Y para aquellos que fueron los que dijeron estas frases alguna vez, esta es una forma de educar de una manera graciosa lo que nuestro arte es y significa.
¡Servidos!

¡Asumiendo Nuevos Retos!

Como ya todos saben, estamos en ensayos finales de la obra “Griegos y Troyanas” que se presentará este 9 y 16 de diciembre en el Teatro Británico a las 8pm y 9.30pm (2 funciones cada día). Obra dirigida por Leonardo Torres Vilar, con la asistencia de quien escribe y con el elenco conformado por los alumnos egresados del Conservatorio de Formación Actoral del Británico (INGRESO LIBRE).
El día martes me vengo a enterar de algo muy curioso, penoso en realidad, pero con una consecuencia que me honra mucho, a pesar de lo lamentable del caso vuelvo a recalcar.
Jesús Campos, alumno y parte del elenco de la obra, tuvo un accidente en el que se rompió la nariz al empotrarse contra una puerta de vidrio. Pensamos y quisimos que se recuperára para antes del estreno, pero al parecer esto no será así, lamentablemente.
Lo cual trae como consecuencia que yo seré su reemplazo en la obra. Yo interpretaré a Talthibios 1 (que es así como lo hemos llamado a este primer Talthibios en nuestra adaptación de la obra de Eurípides), el cual es un burócrata agotado por su labor que viene a hacerle saber su suerte a Hecuba (reina de de Troya) y a las troyanas.
Es decir, un personaje que ha ido evolucionando con otro actor (que dicho sea de paso lo hacía bastante bien) durante casi tres meses de ensayo… ¡Ahora tengo yo que lograr el personaje en una semana! Se dan cuenta ahora donde está el reto que asumo. Aunque debo reconocer, que cuando a uno le apasiona algo, retos así los asume con gran placer y honor. Sabiendo que si da todo de sí, no solo obtendrá un buen resultado, sino que también crecerá como profesional y como persona gracias a la experiencia.
Los invito a todos a ver la obra y que de este modo me sepan decir si cumplí con el reto de la forma debida y me den sus opiniones.

A…por cierto. Recibí LA llamada a mi celular. Llamada que sería el inicio de algo muy grande en mi carrera como actor. Producto de esta llamada se concertó una cita para ayer (jueves) a las 6pm (que dicho sea de paso tuve que volar de la sesión de fotos para la obra en la casa de el fotógrafo Pablo Guerra, al lugar de la cita). De esta llamada les hablaré más en el siguiente post. Aunque debo advertirles que no les podré dar mucho detalle…aún.

¿Ser actor o no ser actor? ¿Es ese acaso un dilema?

Cuando estaba en quinto de secundaria, pasé por un momento terrible. Habían muchos factores que me hacían dudar de mi futuro una vez terminado el colegio. Para empezar la economía. Sabía de antemano que mis padres jamás me pagarían la universidad. Lo cual traía siempre a mi mente aquella odiosa (y no cierta) frase que dicen por ahí: “El que no tiene cartón universitario está fregado”. Algo de cierto tiene. Sí, es innegable que un título universitario es muy útil, pero no porque no lo tengas, morirás de hambre. Nosotros somos más, mucho más, que lo que un pedazo de papel pueda decir. Lo cual me recuerda una frase muy cierta que leí hace poco: “El 99% de lo que somos, es invisible e intangible”. Es decir, somos alma, espíritu, energía o llámenlo como deseen. Así que decidí trabajar. “En algún momento se me iluminará el camino y sabré que es lo mío”, me decía a mi mismo a los 17 años cuando empecé a trabajar en una tienda de discos musicales en el Jockey Plaza. Entonces, ese día llegó. Recibí una llamada a mi celular de una gran amiga del colegio (Verónica Castro) y me dijo: “Raúl, ¿A ti te vacila esto del teatro no?” y yo le respondí que si. “A, porque un amigo esta haciendo su obra musical en el Julieta y necesita un actor ¿Porqué no audicionas?”. Eso fue lo que hice…y la chunté. Claro está que todo era un formato muy amateur, en donde ni el “director” había estudiando teatro más que lo básico que te enseñan en un colegio. Pero así fue mi primera experiencia. Poco a poco me fui metiendo más y más y conocía cosas más profesionales que me atraían mucho…y de pronto CLICK! Me di cuenta que esto de actuar era para mi.
Ahora, yo tengo una ventaja que desgraciadamente mucho no la tienen. Al trabajar yo desde muy joven y al no necesitar nada de mis padres más que un techo (hasta ese entonces), ellos ya no tenían ni voz ni voto en mi futuro. Así que para mi fue muy fácil decirle a mi papá “Voy a ser actor”, porque realmente lo que opinara, no interesaba.
En la actualidad, me topo con gente que me pregunta “Y tu Raúl, ¿Qué haces por la vida?” y les respondo con un orgullo casi solemne… "Soy actor” (en formación y siempre aprendiendo claro está). De pronto sus rostros cambian como si se retrocediera el tiempo a cuando ellos tenían 8 años y era navidad. Sus ojos se llenan de una ilusión casi melosa y dicen “Yo siempre quise ser actor/actriz”. A tal revelación no me queda otra que preguntar “¿Y que pasó?” e inmediatamente los ojos de ilusión se tornan en ojos de resignación con una sana pincelada de resentimiento y responden “Mi papá quiso que yo estudiara…” ¡¡PUTA MADRE!! No hay nada peor que un sueño con alas cortadas.
Pero saben que, no se dejen. Luchen, persigan, insistan, perseveren. Porque les tengo una noticia. ¡El actor NO se muere de hambre! ¡Si se puede vivir de la actuación! Solo que como toda profesión, se tiene que luchar duro. ¿Saben de que no se puede vivir? De la pregunta odiosa que uno se hace en momentos como esos “¿Y que hubiese sido si…?" No se hagan esa pregunta. Hagan algo para conseguir lo que les apasiona. Si te apasiona ser barrendero, serás el mejor barrendero de la historia porque lo haces con pasión. Y así ganarás éxito, y con el éxito vendrá el dinero como consecuencia.
No se Uds., pero a mi no me gustaría saber que el médico que me atiende quiso ser cirquero pero estudió medicina porque no le quedaba otra. Inmediatamente pediría me cambio de doctor, porque ese, seguro me mata.

"Griegos y Troyanas" ...a poco tiempo de estrenarse

“Griegos y Troyanas”

Hace mucho, mucho tiempo, un griego llamado Eurípides, escribe una obra, de aquellas de las que se acostumbraban en esa época y lugar; una tragedia. Siglos más tarde, el gran Jean Paul Sartre, tomó la obra de Eurípides y la adaptó un poco más a su estilo característico, el existencialismo. En la actualidad, en Lima, Perú; Leonardo Torres Vilar, en conjunto con los alumnos de la segunda promoción desde que se creó el Conservatorio de Formación Actoral, tomamos la obra de Jean Paul Sartre y la adaptamos más a nuestro estilo, el realismo.
Quisimos hacer algo diferente. Con el afán de retarnos nosotros mismos cada vez más, tomamos esta tragedia griega y la convertimos en "acciones" en lugar de "lamentos", la convertimos en "verbo real" en lugar de "declamación". Jugamos también con el contraste de las mujeres y sus dilemas en una formato realista y por otro lado los hombres griegos, opresores, en formato más satírico y bordeando la farsa.
A dos semanas de estrenar esta obra, estamos ya con los últimos retoques, marcaciones y direcciones pertinentes para que el resultado sea como debe ser una obra de teatro: Emotiva, entendible, clara, verosímil y digerible.
El martes pasado tuvimos un ensayo en el teatro (cosa que es un acontecimiento importante, dado que no tenemos muchas oportunidades de usar dicho espacio). Es notable la diferencia cuando un actor/actriz esta acostumbrado/a a ensayar en un espacio distinto a un teatro. Una vez que logras poner en el escenario lo que has ensayado en un salón, por ejemplo, hay muchas cosas que modular, tales como la voz, dicción y que la realidad que esté ocurriendo contigo al interpretar el personaje, ahora sea más dimensional, para lo cual el actor debe subir riesgos y urgencias a lo que le ocurre.
Las fotos de abajo pertenecen a aquel día de ensayo en el teatro, tomadas desde mi humilde celular. Con esto los invito a estar presentes también, los días de funciones que serán: Los miércoles 9 y 16 de diciembre. Funciones: 7pm y 9pm en ambos días en el Teatro Británico en Miraflores. El Ingreso es Libre!

“¡Canta!”
“¡Cantaré!...¡No hay peor mentira que la felicidad!”

Dirección: Leonardo Torres Vilar
Asistencia de dirección: Raúl Sánchez
Producción: Asociación Cultural Peruana Británico
Elenco:
Mónica Madueño
Luciana Flores
Erika Pavletich
Ysabel Corrales
Karla Cáceres
Jesús Campos
Carlos Orbegozo
Arturo Canchari
Rubén Bardales
Mabel Guerra-García *
Carolina Quiroz *
Karla Ruiz *
Ylia Vela *
Jennifer Zarzar **

(*) Alumnas invitadas, de la tercera promoción del Conservatorio de Formación Actoral.
(**) Actriz invitada, egresada de la primera promoción del Conservatorio de Formación Actoral.

Explota!

Explota

Título sugestivo ¿verdad? Recuerdo que cada vez que me preguntaban “Raúl ¿Cómo se llama la obra?” yo respondía “Explota”, e inmediatamente cantaban el coro de la famosa canción de Rafaela Carrá… "Explota, explota me explo…explota explota mi corazón”… y así me la pasé todo el proceso de publicidad de la obra. El título real de la obra es “Breath boom” de Kia Corthron, pero la traducción literal no se nos hacia muy llamativa y perdía el sentido al ser traducida. Así que a Leonardo (director de la obra) se le ocurrió “Explota” y así quedó.
Esta obra fue el proyecto de fin de año del TUL (Teatro de la Universidad de Lima). Obra en la cual mi participación fue de asistente de dirección, gracias a que Leonardo, una vez más, confió en mí dicha responsabilidad.
Para este proyecto se contó con un numeroso elenco de catorce actrices y dos actores que interpretaban el mismo personaje en funciones intercaladas. La experiencia de tener un elenco tan grande y poder tener una mayor variedad de caracteres y personalidades con las cuales trabajar, es enriquecedora y hasta abrumadora para todo aquel que incursione en la asistencia de dirección de una obra, como era mi caso. Además, al ser una obra universitaria, reunir al elenco que se necesitaba para ensayar cada día era una jarana, dado que los horarios de estudios y labores entre el elenco eran diversos. Aunque debo confesar, que por éste elenco, valía la pena llegar todos los lunes, miércoles y viernes a las 10am. y encontrar que aún nadie había llegado, descubrir veinte minutos más tarde que alguien del elenco no llegaría por algún malentendido o percance, etc. En verdad si valía la pena. Un grupo humano de primera. Gente talentosa que puso su cuerpo y alma en esta obra, y creo que se notó en el resultado final.

El Elenco estaba conformado por (en orden de intervención):
Diana Moscoso (PRIX)
Malu Gil (COMETA)
Rocío Olivera (MALIKA)
Suzetti Hananel (ANGEL)
Fernando Sotomayor (JEROME)
Manolo Subauste (JEROME)
Jely Reategui (GATO)
Sandra Alfaro (SHONDRA)
Daniella Mendoza (FUEGO)
Betty Soto (HIENA/ AMIGA DE JO)
Noelia Flores (JO/ OFICIAL DRAY)
Daniela Camaiora (DENISSE)
Marisol Benavides (JUPITER)
Maria Angélica Ordaya (PIMIENTA)
Marien Cachay (CHICA)
Natalia Torres Vilar actriz invitada (MADRE)

Y por supuesto, nada de esto hubiera sido posible sin el productor Diego Gargurevich (que hizo una excelente labor), el estrés invertido de la jefa de escena Diana Concha, la música emotiva de Gonzalo Balbín, la precisión instintiva del jefe de cabina Diego Dávila y la lucha coreografiada de Gonzalo Otero.

Debo reconocer que estoy orgulloso de todos y del resultado. Fue especial porque todos dejamos una parte de nosotros en esta obra, lo cual la hizo nuestra. En particular me daba orgullo y me alegra que alumnos míos del ciclo de verano, participaran en esta obra y aprendieran más durante del proceso (Daniella Mendoza, Betty Soto, Marisol Benavides y Diego Dávila).

Y así fue la primera obra en la que asistí en dirección, la primera vez que tuve que fungir de director durante las funciones y dar notas a un elenco, la primera vez que cogí un micrófono y que antes de cada función tenía que pronunciar estas palabras:

El taller de teatro de la Universidad de Lima les da la bienvenida
a la obra de teatro “Explota”
escrita por Kia Corthron
y dirigida por Leonardo Torres Vilar.
Se les recuerda que está prohibido consumir
alimentos, bebidas, tomar fotografías,
y entrar y salir del teatro durante la función.
Se les ruega tomarse unos segundos
para apagar sus celulares,
EN ESTE MOMENTO. (10 SEGS DE ESPERA)
La obra consta de dos actos
con un intermedio de diez minutos.
Agradecemos su presencia,
disfruten de la función…
TERCERA LLAMADA.

Por todo esto debo agradecer mucho. Gracias.
Gente de “Explota”, nos veremos en las tablas otra vez. Ya lo verán.

Ahí les dejo videos inéditos grabados desde mi celular de algunas escenas durante ensayos: