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lunes, 18 de enero de 2010

El Director y el Actor

Métodos de trabajo en conjunto, Relación y Comunicación

Hace unos días encuesté por medio del Facebook: ¿Qué tema les gustaría leer en la próxima entrada de mi Blog? Por supuesto el primero en responder fue mi cuñado (Rodolfo Ponce), que está pendiente de todo lo que escribo en el Facebook para hacer algún tipo de chiste o sarcasmo que me ponga en problemas al responder. Así que obvié su sugerencia. Luego mi amiga y colega Malu Gil, propuso un tema que me pareció interesante y de posible interés común entre los lectores: “Me gustaría leer un articulo sobre las estrategias de comunicación entre el director y sus actores... muchas gracias”.

Debo confesar que el tema me resulta un reto. En el poco tiempo de carrera actoral que tengo he sido dirigido por cuatro directores distintos en lo que a teatro concierne. También he asistido en dirección en dos obras de teatro. Aún así, creo que se requiere de más experiencias como para abordar el tema con mayor exactitud. Sin embargo, este Blog no fue creado para dar opiniones nutridas de alguien con una basta experiencia, sino para que alguien se identifique con experiencias como las mías. Es decir, de alguien que humildemente comienza esta aventura de la actuación. En todo caso, daré todo de mí para darles mi más nutrida opinión basada en experiencias e investigaciones.

Creo que primero deberíamos dejar en claro las funciones tanto del director como del actor. El director se encarga de plasmar en un escenario, la obra escrita por un dramaturgo, respetando el mensaje y la idea base que el dramaturgo establece. Combinando, por supuesto, su creatividad y visión de la forma en que esta obra debe ser plasmada y expuesta a un público. El actor, es un intérprete constante de los textos del dramaturgo. Su labor es comprender y crear minuciosamente, dándoles vida a los personajes (que hasta ese entonces son tan solo palabras en una hoja de papel).


JAMAS debería el actor ser “marioneta” (por así decirlo) de ningún director, al igual que un director JAMAS debería dar total rienda suelta a la creación de un actor. Pues los resultados serían una obra llena de marcaciones muertas (cuya marcación es evidente) o un caos “masturbatorio” del actor que quiere lucir su creación sin permitir que la historia se cuente debidamente.

Entonces ¿Podemos decir que la relación entre un director y un actor se asemeja a la de un padre y un hijo? ¿O quizá es un tema más cercano a una “complicidad” a favor de una puesta?

El actor es un artista sensible. Cuya labor involucra poner parte de su mismo ser en los personajes que interpreta. Por lo tanto, basta una mínima crítica mal canalizada o una indicación bruscamente expuesta, como para que el actor lo tome a nivel personal y esto sea un bache en la labor de construir su personaje. Es por eso que el director debe saber comunicar con propiedad la visión que él tiene de la obra y “fusionarla” con la propuesta del actor. Es cierto que el actor “propone” y al final es el director quien “dispone”. Sin embargo las cosas son así por un fin de armonía. Lo peor que puede tener un director, es un actor que no proponga. Lo peor que puede tener un actor, es un director “dictador”.

Me gustaría citar un pequeño párrafo que encontré del diario argentino “La Gaceta”, donde entrevistan al director Pablo Gigena acerca de la labor del director y el actor (Dicho sea de paso, el artículo lleva por título “En la relación entre el actor y el director siempre hay una disputa por el poder”):


“Puedo decir que la relación actor director no es siempre igual, y depende del
acuerdo o la pulseada de poder entre ambos; además, está interferida por el tipo
de obra que se lleva a cabo. Casi siempre hay una especie de disputa de poder
entre ambos, que no siempre se da de manera traumática, pero que está presente.
(…)El director busca establecer un tipo de actuación en referencia a ciertos
conceptos direccionales que hacen a la obra ser ella misma y no otra. En ese
marco, el trabajo del actor debe estar supeditado a ese concepto, así como la
música o la escenografía. Esa es nuestra línea de trabajo. Conmigo no va la idea
del lucimiento del actor; su trabajo para mí es como otro elemento de una
puesta. O sea, un actor actúa bien si sabe mantenerse en la línea conceptual de
un trabajo. Por ello, no tolero a los actores que tienen un solo de registro de
actuación, que no tienen cintura interpretativa suficiente como para abordar
cosas diferentes con su persona e intentan repetir un modelo preestablecido de
personaje”
– Pablo Gigena, director de teatro argentino.

En las experiencias que he tenido yo siendo dirigido o asistiendo en dirección, creo que algunos de los problemas recurrentes son por ejemplo el actor o actriz cerrándose a la idea del director o asumiendo por inseguridad que lo está haciendo mal y que no lo puede hacer mejor, quizá también direcciones demasiado “libres” en las que se toma el concepto de “creación colectiva” dejando así al actor autodirigirse ocasionando que estructuralmente, la obra pueda ser un caos. Obviamente, todos estos problemas tienen (y tuvieron) solución inmediata durante el proceso, por lo que la obra resultó buena.

Para concluir este artículo que da para mucho más que hablar (quizá para una segunda parte para que este no se prolongue demasiado), dejo abierta la pregunta que quisiera que Uds. respondan. ¿Padre/Hijo? ¿Cómplices? O como diría el título del artículo en “La Gaceta”, ¿Disputa por el poder?

martes, 24 de noviembre de 2009

"Griegos y Troyanas" ...a poco tiempo de estrenarse

“Griegos y Troyanas”





Hace mucho, mucho tiempo, un griego llamado Eurípides, escribe una obra, de aquellas de las que se acostumbraban en esa época y lugar; una tragedia. Siglos más tarde, el gran Jean Paul Sartre, tomó la obra de Eurípides y la adaptó un poco más a su estilo característico, el existencialismo. En la actualidad, en Lima, Perú; Leonardo Torres Vilar, en conjunto con los alumnos de la segunda promoción desde que se creó el Conservatorio de Formación Actoral, tomamos la obra de Jean Paul Sartre y la adaptamos más a nuestro estilo, el realismo.
Quisimos hacer algo diferente. Con el afán de retarnos nosotros mismos cada vez más, tomamos esta tragedia griega y la convertimos en "acciones" en lugar de "lamentos", la convertimos en "verbo real" en lugar de "declamación". Jugamos también con el contraste de las mujeres y sus dilemas en una formato realista y por otro lado los hombres griegos, opresores, en formato más satírico y bordeando la farsa.
A dos semanas de estrenar esta obra, estamos ya con los últimos retoques, marcaciones y direcciones pertinentes para que el resultado sea como debe ser una obra de teatro: Emotiva, entendible, clara, verosímil y digerible.
El martes pasado tuvimos un ensayo en el teatro (cosa que es un acontecimiento importante, dado que no tenemos muchas oportunidades de usar dicho espacio). Es notable la diferencia cuando un actor/actriz esta acostumbrado/a a ensayar en un espacio distinto a un teatro. Una vez que logras poner en el escenario lo que has ensayado en un salón, por ejemplo, hay muchas cosas que modular, tales como la voz, dicción y que la realidad que esté ocurriendo contigo al interpretar el personaje, ahora sea más dimensional, para lo cual el actor debe subir riesgos y urgencias a lo que le ocurre.
Las fotos de abajo pertenecen a aquel día de ensayo en el teatro, tomadas desde mi humilde celular. Con esto los invito a estar presentes también, los días de funciones que serán: Los miércoles 9 y 16 de diciembre. Funciones: 7pm y 9pm en ambos días en el Teatro Británico en Miraflores. El Ingreso es Libre!

“¡Canta!”
“¡Cantaré!...¡No hay peor mentira que la felicidad!”

Dirección: Leonardo Torres Vilar
Asistencia de dirección: Raúl Sánchez
Producción: Asociación Cultural Peruana Británico
Elenco:
Mónica Madueño
Luciana Flores
Erika Pavletich
Ysabel Corrales
Karla Cáceres
Jesús Campos
Carlos Orbegozo
Arturo Canchari
Rubén Bardales
Mabel Guerra-García *
Carolina Quiroz *
Karla Ruiz *
Ylia Vela *
Jennifer Zarzar **


(*) Alumnas invitadas, de la tercera promoción del Conservatorio de Formación Actoral.
(**) Actriz invitada, egresada de la primera promoción del Conservatorio de Formación Actoral.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Explota!

Explota

Título sugestivo ¿verdad? Recuerdo que cada vez que me preguntaban “Raúl ¿Cómo se llama la obra?” yo respondía “Explota”, e inmediatamente cantaban el coro de la famosa canción de Rafaela Carrá… "Explota, explota me explo…explota explota mi corazón”… y así me la pasé todo el proceso de publicidad de la obra. El título real de la obra es “Breath boom” de Kia Corthron, pero la traducción literal no se nos hacia muy llamativa y perdía el sentido al ser traducida. Así que a Leonardo (director de la obra) se le ocurrió “Explota” y así quedó.
Esta obra fue el proyecto de fin de año del TUL (Teatro de la Universidad de Lima). Obra en la cual mi participación fue de asistente de dirección, gracias a que Leonardo, una vez más, confió en mí dicha responsabilidad.
Para este proyecto se contó con un numeroso elenco de catorce actrices y dos actores que interpretaban el mismo personaje en funciones intercaladas. La experiencia de tener un elenco tan grande y poder tener una mayor variedad de caracteres y personalidades con las cuales trabajar, es enriquecedora y hasta abrumadora para todo aquel que incursione en la asistencia de dirección de una obra, como era mi caso. Además, al ser una obra universitaria, reunir al elenco que se necesitaba para ensayar cada día era una jarana, dado que los horarios de estudios y labores entre el elenco eran diversos. Aunque debo confesar, que por éste elenco, valía la pena llegar todos los lunes, miércoles y viernes a las 10am. y encontrar que aún nadie había llegado, descubrir veinte minutos más tarde que alguien del elenco no llegaría por algún malentendido o percance, etc. En verdad si valía la pena. Un grupo humano de primera. Gente talentosa que puso su cuerpo y alma en esta obra, y creo que se notó en el resultado final.

El Elenco estaba conformado por (en orden de intervención):
Diana Moscoso (PRIX)
Malu Gil (COMETA)
Rocío Olivera (MALIKA)
Suzetti Hananel (ANGEL)
Fernando Sotomayor (JEROME)
Manolo Subauste (JEROME)
Jely Reategui (GATO)
Sandra Alfaro (SHONDRA)
Daniella Mendoza (FUEGO)
Betty Soto (HIENA/ AMIGA DE JO)
Noelia Flores (JO/ OFICIAL DRAY)
Daniela Camaiora (DENISSE)
Marisol Benavides (JUPITER)
Maria Angélica Ordaya (PIMIENTA)
Marien Cachay (CHICA)
Natalia Torres Vilar actriz invitada (MADRE)

Y por supuesto, nada de esto hubiera sido posible sin el productor Diego Gargurevich (que hizo una excelente labor), el estrés invertido de la jefa de escena Diana Concha, la música emotiva de Gonzalo Balbín, la precisión instintiva del jefe de cabina Diego Dávila y la lucha coreografiada de Gonzalo Otero.

Debo reconocer que estoy orgulloso de todos y del resultado. Fue especial porque todos dejamos una parte de nosotros en esta obra, lo cual la hizo nuestra. En particular me daba orgullo y me alegra que alumnos míos del ciclo de verano, participaran en esta obra y aprendieran más durante del proceso (Daniella Mendoza, Betty Soto, Marisol Benavides y Diego Dávila).

Y así fue la primera obra en la que asistí en dirección, la primera vez que tuve que fungir de director durante las funciones y dar notas a un elenco, la primera vez que cogí un micrófono y que antes de cada función tenía que pronunciar estas palabras:
El taller de teatro de la Universidad de Lima les da la bienvenida
a la obra de teatro “Explota”
escrita por Kia Corthron
y dirigida por Leonardo Torres Vilar.
Se les recuerda que está prohibido consumir
alimentos, bebidas, tomar fotografías,
y entrar y salir del teatro durante la función.
Se les ruega tomarse unos segundos
para apagar sus celulares,
EN ESTE MOMENTO. (10 SEGS DE ESPERA)
La obra consta de dos actos
con un intermedio de diez minutos.
Agradecemos su presencia,
disfruten de la función…
TERCERA LLAMADA.


Por todo esto debo agradecer mucho. Gracias.
Gente de “Explota”, nos veremos en las tablas otra vez. Ya lo verán.

Ahí les dejo videos inéditos grabados desde mi celular de algunas escenas durante ensayos: