jueves, 5 de diciembre de 2013

El Festival de Artes Escénicas de Lima - FAEL 2013 - Segunda parte


Espero que les haya gustado la primera parte. Esta segunda parte es tan solo una continuación cronológica (no he dejado lo mejor para el final).

Cronológicamente correspondería hablar de BOLOGNESI EN ARICA. Qué difícil escribir de una obra en la que has estado, no como público, si no como actor sobre el escenario. Así que lo que les diré es lo siguiente: Amé la experiencia. El teatro armado en La Plazuela de las Artes lleno de gente. Recordemos que la obra dura casi tres horas... Mantener a un público cautivo y conectado emocionalmente por tanto tiempo fue un reto. Pero no lo adjudico solo al trabajo del elenco. La obra está bien escrita y montada. El tema es algo que nos toca a TODOS los peruanos. Y bueno... ese final. El himno nacional a todo pulmón. El corazón patriota del público los hizo pararse y, en algunos casos, hasta llorar. Ser parte de este festival fue para mi un honor.

Y la pregunta fue: ¿PORQUÉ COJEA CANDY? Y la obra lo explicó muy bien. Dos actrices sobre el escenario y un músico. Se podría decir que fue una propuesta muy a lo Peter Brook (Vean parte 1). Me gustó la propuesta. Un montaje bastante narrativo pero dinámico. Me mantuvo enganchado. Texto muy bien escrito por Alfredo Bushby y dirigido por Marco Otoya. Un viaje a la vida de una chica que viaja a la selva a buscar a su padre. Hay mucha dramaturgia que habla de la ausencia de la figura paterna. Es un tema interesante de explorar en nuestro teatro.

CON-CIERTO OLVIDO. Una de las obras emblemáticas de la legendaria compañía peruana YUYACHKANI . Con la participación de alguien a quien estimo mucho pues hace ya tres años compartimos escenario, Teresa Ralli. Un montaje comprometido. Como ya nos tienen acostumbrado. Con discurso, con mística, con memoria. Actuar, cantar y tocar un instrumento. Talento nos sobra en nuestro país. No por nada ya tienen más de cuarenta años de trayectoria artística y giras al rededor del mundo. Merecían estar en el FAEL

Una de las obras más esperadas, desde Chile, GEMELOS. De la compañía TEATRO CINEMA. Maravillosa obra, montada en el Teatro Municipal, nos sitúa en épocas de guerra, muerte y perversión, pero contada como si fuera un divertimento para niños. Por lo cual, el efecto es aun más fuerte. El trabajo físico y vocal de los tres actores en escena es espectacular. Un propuesta nueva y conmovedora. Usando el humor para aligerar un contenido tan bélico, que a su vez, funcionaba como humor negro muy bien acogido por el público. Merecido aplauso en pie del público asistente.

LA ANUNCIACIÓN fue un montaje de danza de una compañía española. Como bien dije en la primera parte de mi post del FAEL, no pretendo ser crítico teatral, y MENOS del rubro de la danza, pues no es un rubro que maneje a tal nivel. Pero como espectador, sentí que era una propuesta muy conceptual para mi gusto. En general, saliendo del teatro, el público se preguntaba mucho ¿De que se trató el montaje? Era evidente que el mensaje no estuvo claro. Muchos tuvimos que acudir al programa de mano para entender lo que habíamos visto. Y creo yo que esa no es la idea. El arte, desde mi punto de vista, debería ser TAN subjetivo, pues entonces caemos en el peligro de que TODO sea arte. A pesar de eso, debo aplaudir nuevas propuestas y agradecer el montaje, funcione o no.

Nunca en mi vida he reído tanto con algo me ha hecho llorar a la vez. Me sentí muy conectado con A VER UN APLAUSO de César de María, dirigida por Roberto Ángeles. El elenco conformado por talentosos amigos mios que se nota que manejan muy bien el género de divertirse y burlarse un poco de todo. Al final, luego de que hicieron al público reir, nos hicieron entender, como si fuera una cachetada, que la realidad es dura. Y el payaso te hace reír, muy a pesar de sus dolores. Me encantó el montaje. La volvería a ver.


Hasta aqui los dejo con esta SEGUNDA PARTE del FAEL 2013. Obviamente, habrá TERCERA PARTE, pues el FAEL me ha dejado mucho que decir, mucho que comentar, mucho que agradecer.

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lunes, 2 de diciembre de 2013

El Festival de Artes Escénicas de Lima - FAEL 2013 - PARTE 1


Afortunado soy por muchas razones.

El mes de noviembre en particular, pues he tenido la oportunidad de participar como actor, con la obra BOLOGNESI EN ARICA, y como espectador de 17 obras de teatro, nacionales y extrajeras, puestas en escena en el FAEL de este año.

Particularmente, siento que este festival me ha ayudado a crecer como artista. A conocer nuevas propuestas, nuevos autores, sellos, géneros, actores, directores, etc.

Trataré de hacer un recuento de algunas obras del FAEL , sin afán de hacer una crítica, pues como saben, crítico de teatro no soy. Pero si con el afán de compartir mis experiencias con cada obra. Pues como dice Lola Arias, actriz y directora invitada también al FAEL, "El teatro no es un espectáculo. Es una experiencia."

Tratando de ir cronológicamente, empezaré por FOLDING RITE OF SPRING. Presentada en el Teatro Municipal de Lima por la compañía SHENWEI DANCE ARTS. Como el nombre de la compañía bien lo menciona. El espectáculo fue de danza contemporánea dividida en dos actos. El primer acto fue un conjunto de secuencias coreográficas de alta velocidad y mucha precisión. MUCHA precisión. El segundo acto fue de danza más contenida. Con otra cadencia. La atmósfera era oriental y los intérpretes usaban faldas largas de color rojo o negro. Me remitió mucho a la Danza Butoh pero no llegaba a serlo. Admirable el talento de este grupo de Estados Unidos. Conversé con algunos de ellos luego de la función. Algunos tienen más de diez y siete años bailando. Se nota.

SIGO SIENDO, título que me confundió al principio, pues hace poco se estrenó un documental de Javier Corcuera, muy lindo dicho sea de paso, con el mismo título. Y el documental era un viaje por el Perú y su música. Si bien el montaje también nos mostraba música y danzas peruanas, fue abordado de otra manera. Me remitió mucho a los espectáculos de Kimba Fá , por ejemplo (sin ánimos de hacer comparaciones, pero para que se hagan una idea del montaje). De la compañía ADU PROYECTO UNIVERSAL de Perú. Lo que más me llamó la atención fue el zapateo. Rico zapateo peruano. Lindo montaje.

Uno de los montajes más esperados quizá del FAEL 2013 fue WARUM WARUM. Pues fue escrita y dirigida nada más y nada menos que por el mismísimo PETER BROOK. Si, el mismo que en el año 1968 escribió el libro EL ESPACIO VACÍO, el cual es considerado una biblia teatral para muchos por su propuesta minimalísta del teatro. Todos esperábamos ver a Peter Brook entre nosotros y tomarnos una foto con él para el Facebook, pero lamentablemente él no vino a Lima. Pero si su compañía encabezada por la actriz MIRIAM GOLDSCHMIDT y el músico FRANCESCO AGNELLO quien el en montaje tocaba un instrumento que nos endulzó a todos en el público. El HANG. Un instrumento suizo muy raro en el mundo. Hay pocos. Pero suena maravilloso. La obra fue al principio difícil de entender, pues fue interpretada en alemán y francés con subtítulos proyectados en español. A veces me perdía de muchos textos por ver a la actriz. Es que era imposible no ver a la actriz. Tremenda presencia en escena. La obra, creo yo, fue disfrutada para aquellos en el público que hacíamos teatro. Ya que la intensión de la obra era hablar del teatro desde la óptica de grandes teóricos y autores de teatro. Interpretado con un humor muy inteligente y un buen uso del espacio, como era de esperarse en una obra de Peter Brook. El único contratiempo era el idioma y que tenías que dividir tu vista en dos para leer los subtítulos y ver su interpretación.


Y hasta aquí dejaré la PRIMERA PARTE de este post del FAEL 2013. Aun me faltan MUCHAS OBRAS por comentar. Esperen la SEGUNDA PARTE y gracias por volver a leerme luego de DOS AÑOS de no escribir en este Blog.

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domingo, 1 de diciembre de 2013

Los he abandonado, mi disculpas.

Si, SOY YO. Luego de casi dos años me animo a escribir de nuevo. He regresado.
Los he abandonado. Me jalaron muchas cosas. Mi trabajo como actor, profesor y director. Por lo tanto tengo mucho que contarles. Además, fui jalado por las redes sociales. Soy un adicto al Twitter y Facebook. Lo cual me alejó del Blog.

Pero LO RETOMO.

Volveré a este Blog que creé con mucho cariño y seguiré escribiendo con el mismo cariño.

Regresé.

Pido mil disculpas por el abandono. Pero ahora soy más grande. He crecido. He aprendido. Tengo dos años más de experiencias que las que tenía en el último post en este Blog.

Ahora prometo darles más y mejor. Regresa el viaje teatral.

Les contaré MI VIDA EN EL ARTE, EL ARTE EN MI VIDA.

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Pronto próximo post!!

Raúl Sánchez

NAMASTE


martes, 8 de marzo de 2011

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011, por Jessica A. Kaahwa


Como ya es costumbre, este 26 de Marzo se celebra Mundialmente el DÍA DEL TEATRO! Y como también es costumbrado en esta fecha, una personalidad internacionalmente representativa del teatro, escribe un mensaje que será leído ese mismo día en todos los teatros del mundo antes de iniciar una función. Este año el mensaje internacional por el día mundial del Teatro recae en Jessica A. Kaahwa.







Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011

La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender preconceptos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas deconstruyan preconceptos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz.

Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a "consolidar la paz y la amistad entre las gentes" ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenerse en silencio en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que portadores de armas y disparadores de bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Los conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz.

- Jessica A. Kaahwa -

Traducción: Diana Melamet

Jessica Kaahwa posee una larga y variada carrera en la investigación y el diseño de la metodología de comunicación participativa para el desarrollo. En la actualidad dicta clases en los departamentos de Teatro y Literatura en la Universidad de Makerere, que es donde también recibió su maestría. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Benin, Nigeria, donde también trabajó como locutora en el Servicio Exterior - Radio de Nigeria.

La Dra. Kaahwa realizó estudios sobre Historia del Teatro, Teoría y Crítica en la Universidad de Maryland, donde recibió su doctorado en el año 2001. También ha sido la impulsora de una serie de iniciativas nacionales que han tratado de utilizar el teatro y los medios de comunicación como una fuerza constructiva en la configuración de los conflictos y para en la mejora de la salud. Ella ha continuado experimentando con las teorías para ampliar el discurso sobre la práctica teatral. Un buen ejemplo es su reciente experimentación con "Teatro de significado personal" y "Teatro de Conflictos de comunicación." En la actualidad trabaja en la integración de teatro en las prácticas terapéuticas.

miércoles, 9 de febrero de 2011

Se abre Taller de Formación Actoral de Raúl Sánchez


Este año, luego de despejar mi mente en Cusco, lo inicié con ganas de HACER, de expandirme como artista, de CRECER.

Tomé el Teatro Mocha Graña como sede de lo que sería mi 1er taller de verano, ya como institución independiente. En la actualidad ese taller está funcionando y muy bien.

Así que tomé la decisión de reabrir el Taller de Formación Actoral y esta vez con una duración de 8 meses (de abril a noviembre) y con más días a la semana.

Este es el evento en Facebook en donde deben inscribirse los interesados haciendo click en “ASISTIRÉ”. (Es muy importante que SOLO LOS INTERESADOS hagan click en “ASISTIRÉ").

http://www.facebook.com/event.php?eid=180788165293770&ref=ts

Ahí encontrarán toda la información detallada del taller (Syllabus, horarios de clase, días a la semana, el costo del taller mensual y datos de contacto para cualquier consulta). Además de mi Página Oficial de Facebook para que la gente que no sabe quién soy, se entere un poco por donde va mi trabajo y formación. Adjunto también el link aquí (Deben darle click en “Me Gusta” para tener acceso a la página:

http://www.facebook.com/pages/Raul-Sanchez/124992847567396?ref=ts

El día sábado 2 de abril a las 11am en el Teatro Mocha Graña, habrá una ENTREVISTA PERSONAL PREVIA a la inscripción del taller con todos los interesados en formar parte de ella. NO ES UNA AUDICIÓN, es solo un diálogo para conocerlos y saber de ustedes.

Las clases inician el martes 5 de abril y serían todos los martes y jueves de 4 a 6pm en el Teatro Mocha Graña que queda en Barranco. El costo del taller es de 250 nuevos soles mensuales y al finalizar los 8 meses de taller, habrá una puesta en escena dirigida por mi.

Apúrense en confirmar el evento SI ES QUE REALMENTE ESTÁN INTERESADOS, ya que el cupo es limitado.

Ojalá pueda darles la bienvenida a lectores de mi Blog al taller. Sería genial.

Éxitos!!

Raúl

miércoles, 2 de febrero de 2011

Taller de Performace de Guillermo Castrillón


Uno nunca termina de nutrirse y aprender. Pasé año nuevo en Cusco. Una experiencia realmente enriquecedora. Me sirvió para renovarme. Para despejar mi mente y tomar nuevas decisiones. Ahí me tomé un café con una querida amiga y colega llamada Cinthya Perez. Fue una conversación muy interesante y divertida. Entre las tantas cosas que se dijeron, ella me contaba su experiencia en un taller que llevó. Me hablaba tan bien de este taller, como algo tan enriquecedor y terapéutico, que me empezó a llamar la atención. Se trataba del Taller de Performance de Guillermo Castrillón.

Yo había visto anteriormente una puesta en escena dirigida por Guillermo llamada “Las mujeres que habitan en mí”. Además, colegas y amigos míos han participado en otra de sus puestas en escena llamada “La Sombra”. Me agradaba mucho lo que veía y los comentarios que me hacían de sus puestas. Me gustaba el riesgo en ellas (tanto de montaje escénico, como de exposición de los actores/bailarines). Me pareció que podría ser un buen reto para mí, el no interpretar un personaje, asumiendo sus puntos de vista de la vida y vivirlas en escena, más bien interpretarme a “mi mismo”, hacer un montaje propio a partir de mis “demonios internos” y dando un mensaje que yo como persona quisiera dar. Así que, como estoy en una etapa de mi vida en la que hago que predomine el impulso y la intuición más que la razón, me inscribí sin pensarlo dos veces.

Hasta la fecha, voy en la tercera semana de clases. Debo confesar, que me agrada mucho lo que descubro cada clase. Me parece genial un taller en donde te den las herramientas necesarias para desenvolver te en base a tus impulsos e ideas y los transformes en arte. Si tuviera que definir el arte del Performance, tendría que citar al mismo Guillermo cuando dijo que el Performance es una “Transformación en Vivo”.

Además, se basa al igual que en la Técnica de Actuación de Sanford Meisner, en “sentir al otro”, estar conectados, en conocernos de verdad, escucharnos de verdad, sinceridad ante todo, abajo las murallas y defensas, llegar al núcleo de lo que somos como personas y sin juzgarnos, al contario, aprendiendo a amar eso que somos y trabajarlo para hacer arte.

Estoy conociendo un grupo humano realmente genial y receptivo. Ya les estaré contando más al respecto, pues es un tema nuevo para mí y me gustaría sumergirme más en él para darles a todos ustedes una idea más clara de la experiencia.

¿Si me preguntan si lo recomiendo?

SI, ALTAMENTE RECOMENDABLE.

Raúl Sánchez.

martes, 1 de febrero de 2011

Terminó la Batalla. ¡HA ESTALLADO LA PAZ!


Ayer (31 de enero) terminó la temporada de “Madre Coraje”. Luego de 3 intensos meses de ensayos y de 79 funciones, las bombas dejaron de sonar en esta obra anti bélica. Ahora vemos el Jeep partir.

Nadie me quita lo bailado” es una frase que cabría muy bien al describir lo que siento. La intensidad de la obra escrita por Bertolt Brecht, la dirección tan prolija de Alberto Ísola, la amabilidad y buen trabajo de la producción del Teatro Británico, el talento incalculable de mis colegas actores y actrices, las anécdotas chistosas (y las no tan chistosas). Nadie me lo quita. El reto de interpretar un personaje tan intenso, tan cambiante, tan fuerte… nadie me lo quita. El “orgasmo espiritual” que es terminar una obra y descubrir que el teatro estaba reventando de gente que te agradece tu trabajo de pie, aplaudiendo como si les hubieras salvado la vida, obligándote a salir 2…3… y hasta 4 veces a saludar ya que sus aplausos no se detienen. Nadie me lo quita. Juntar manos, darnos buenos deseos y energías y gritar al unísono “¡MIERDA!”. Nadie me lo quita. Lo aprendido en boca de maestros. Lo aprendido a punta de errores. Nadie me lo quita. El saludo sincero de un público agradecido afuera del teatro. Nadie me lo quita. Vivir lo que viví. NADIE ME LO QUITA.

El Jeep cargado de mercancías de la guerra se va. Pero sus huellas son profundas.

¿Qué cómo me siento? Alucinado y agradecido.

Pronto en las tablas otra vez.

Raúl Sánchez